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Das Best Photography Course ich jemals statt

2012-06-29 30
   
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résuméOft frage ich mich: "Wann und wie ist es, dass ich beschloss, ein kommerzieller Fotograf zu werden?" Die Antwort auf diese Frage ist in der Regel ein langwieriger Geschichte, die zurück zu, als ich ein Junior in der High School zurück in Mi
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Das Best Photography Course ich jemals statt

Oft frage ich mich: "Wann und wie ist es, dass ich beschloss, ein kommerzieller Fotograf zu werden?" Die Antwort auf diese Frage ist in der Regel ein langwieriger Geschichte, die zurück zu, als ich ein Junior in der High School zurück in Miami geht. Ich werde dich retten die lange Geschichte, und nur die Geschichte von meiner Lieblingsfotoklasse und Zuordnung zu teilen und warum es so groß war.

Das Best Photography Course ich jemals statt
Als ich 21 war, habe ich beschlossen, den Schulen zu übertragen und lassen sonnigen Miami, FL für kalte und schneereiche Rochester, NY nach Rochester Institute of Technology zu besuchen. Ich hatte in ihr Programm 'Summer Photo Transfer II', die stopft, was ist in der Regel ein Jahr im Wert von Fotografie Bildung in einem einzigen Sommerkurs akzeptiert. Bis Freitag die Klasse ging von 9 Uhr bis 05.00 Uhr Montag für 10 Wochen. Während des Unterrichts verbrachten wir Zeit im Studio beobachten Beleuchtung Demos, hören Vorträge, Arbeit in der Dunkelkammer, die Teilnahme an Kritik, und all die anderen Aktivitäten, die man in der Fotografie Schule tut. Nachdem er in der Klasse die meisten des Tages, gingen wir und schoss Bilder entweder im Studio oder vor Ort für unsere Aufträge täglich. Dies war ein sehr anstrengend Klasse: wir lebten, atmete und aß photography 24/7 10 Wochen. Der Kurs hat uns Frage, wenn wir wirklich wollten Fotografie für ein Leben, und jedes Jahr ein paar Schüler fiel aus dem Kurs, weil dieser zu tun.

Wir hatten ein paar Aufgaben, die Wochen gedauert hat, aber viele wurden einen Tag vergeben und durch die nächste. Ein paar Wochen in den Kurs nach einer anstrengend langen Tag der Vorträge und Kritiken, präsentierte unser Professor uns mit einer Zuordnung: Es wurde die 20/20 Zuordnung genannt, und wir mussten 20 Stunden auf 20 Rollen von 36 Belichtungsschwarzweißfilm, Prozess der schießen Negative, Kontaktabzüge machen, und stellen 20 endg Drucke in der Dunkelkammer für eine Kritik am nächsten Tag um 1.00 Uhr. Außerdem durften wir nicht zu hohe Belichtungsreihen von Aufnahmen zu einem einzigen Thema zu tun oder zu wohnen zu viel. Hinzufügen, um den Spaß war die Tatsache, dass die Schuldunkelkammern waren nicht 24 Stunden geöffnet. Entwicklung von 20 Rollen von Schwarzweiss-Negativen würde eine beträchtliche Menge an Zeit in Anspruch nehmen, so hatten wir keine andere Wahl, als den ganzen Film zu Hause zu entwickeln, nachdem wir schießen alle 720 Rahmen des Film fertig.

Das Best Photography Course ich jemals statt
Nach Bekanntgabe dieser Aufgabe waren die 20 oder so Studenten, die in der Klasse mit mir waren entweder schwieg verwirrt oder Murren darüber, wie der Professor könnte uns einen Auftrag wie folgt. Wenn Sie an einem normalen Tag dachte, Sie beiseite 8 Stunden Schlaf, eine Stunde, um die immer bereit für die Schule gewidmet gesetzt, eine weitere Stunde für die Mahlzeiten, und die Zeit, zur Schule zu pendeln, daß eigentlich nur gab uns etwa 10 Stunden, um alles, was er gebeten zu tun .... Das war kein normaler Tag.

Ich kaufte meine Vorräte schnell und fuhren zu den Stränden von Lake Ontario, die örtlichen Parks, den lokalen Nachbarschaften, und fast überall sonst könnte ich mir vorstellen. Die Dinge begannen sich großartig. Ich schoss meine erste 5 Filmrollen ziemlich schnell, aber, wie der Abend weiter wurde es härter und härter, um gute Bilder zu machen. Die Sonne begann zu setzen, aber ich hatte nur etwa 12 Rollen Film gedreht und ich war müde. Es wäre einfach zu früh das Handtuch zu werfen und nur zufällig schießen bösen Bilder und nennen es einen Tag, aber ich mein Bestes in dieser Zuordnung machen wollte. Ich landete Fotografieren in die Nacht und schließlich beendete um 11pm.

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Zum Glück hatte ich Film in meinem Badezimmer viele Male, dass der Sommer schon so verarbeitet der Prozess der Rollen des Films auf den Walzen und die Entwicklung der Film war nicht sehr schwer, nur zeitaufwendig. Ich endlich fertig Verarbeitung des Films, hing die Negative zu trocknen, und setzen Sie mein Wecker um 6.00 Uhr: Die Zeit war jetzt 03.00 Uhr.

Rückblickend, ich wünschte, ich hätte ein Gruppenbild von meiner Klasse aus diesem am nächsten Morgen in den Dunkelkammern, wenn wir alle gekommen, um den Druck zu starten. Ich hatte noch nie ein erschöpfter suchen Bündel von Studenten in meinem Leben gesehen. Viele Menschen hatten nicht geschlafen und roch wie Fixierer von der Verarbeitung ihrer Negative in der Nacht zuvor. Wir alle haben in unserem Darkrooms machen Kontaktbögen und Druck zu arbeiten. Es gab Gerüchte gehen um, wer nicht zu Ende brachte, der schlief, und die sich in der Verarbeitung durcheinander ihren Film. Dennoch ist die überwiegende Mehrheit der Schüler beendet die Zuordnung auf Zeit.

Die ganze Aufgabe ist ziemlich verschwommen mir jetzt, aber die Lektionen, die ich beugte sich daraus nicht. Ich nahm einige sehr wichtige Punkte aus diesem Projekt:

Fotografie ist nicht einfach.

  1. Ihr werdet viele, viele schlechte Fotos zu machen, um ein paar gute Bilder zu machen.
  2. Manchmal werden Sie sehr verwirrt, was zu fotografieren, oder wie man fotografieren.
  3. Solange Sie wissen, wie Sie Ihre Bilder auch bearbeiten, niemand wird jemals wissen, dass Sie nehmen schlechte Bilder.
  4. Nicht jeder ist ausgeschnitten, um ein Fotograf zu sein, es ist mehr Arbeit als etwas tun will.
  5. Bilder zu machen unter dem Druck eines großen Frist ist nicht einfach.
  6. Wenn Sie wirklich lieben Fotografie und möchte es für ein Leben tun, werden Sie Schlaf für sie zu verlieren.
  7. Aufzugeben oder zu riskieren, Bedürfnis nach Perfektion ist keine Option.

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Mehr als alles andere, habe ich gelernt, dass ich liebe die Bilder, auch wenn ich es unter Druck und in einer Weise, die ich normalerweise nicht, es zu tun. Das ist genau das, was Werbefotografen viel von der Zeit zu tun. Wir drehen die Bilder unsere Kunden wollen, dass wir schießen, unter einem engen Fristen, und gelegentlich nicht in der Art, wie wir es vorziehen, sie zu erschießen. Einige sehen dies als den Grund, warum sie nicht wollen, um Werbefotografen, und ich gebe ihnen keine Schuld. Auf der anderen Seite liebe ich die Herausforderung an und arbeiten auch unter Druck, so dass ich auch dafür, ein kommerzieller Fotograf gebaut.

Bildquelle: Rochester Institute of Technology von Wearn, EPFL Fotografie Klasse 2 von Roman Schmitz, 114/365 - alte Freunde von foreverdigital, ich liebe Fotografie von ficknoster

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