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Der entscheidende Moment ist tot. Es lebe die Constant Moment

2013-05-22 36
   
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résuméWir Fotografen beschäftigen uns in Dinge, die ständig verschwinden werden, und wenn sie verschwunden zu sein gibt es keine Einrichtung auf der Erde, die machen sie wieder kommen. Wir können uns nicht entwickeln, und drucken Sie eine Erinnerung. - Hen
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Der entscheidende Moment ist tot.  Es lebe die Constant Moment

Wir Fotografen beschäftigen uns in Dinge, die ständig verschwinden werden, und wenn sie verschwunden zu sein gibt es keine Einrichtung auf der Erde, die machen sie wieder kommen. Wir können uns nicht entwickeln, und drucken Sie eine Erinnerung.
- Henri Cartier-Bresson

Wir existieren auf einem Laufband zu vergessen und Antizipation. Wir Arbeit zu erhalten, was wir schätzen unserer Vergangenheit, auch wenn die vorliegende Schrotflinten uns mit tausend neue Möglichkeiten, von denen müssen unsere Zukunft. Einer von denen wir wählen.

In diesem Strudel der Zeit ist es schwer, ruhig zu sein; zu verstehen, was gewährleistet, Aufmerksamkeit, und was kann ignoriert werden. Dieser Zustand der Ruhe und Präsenz war die Essenz der modernen fotografischen Akt, am besten in der populären Meinung, gekennzeichnet durch Cartier-Bressons Konzept des "entscheidenden Moment".

Cartier-Bresson angenommen, dass der Fotograf wie ein Jäger, geht hinaus in den wilden, mit schnellen Reflexen und einem fein geschliffen Auge, auf der Suche nach diesem einen Moment, dass die meisten destilliert die Zeit vor ihm bewaffnet.

In diesem Augenblick der Fotograf reagiert, reißt die Wahrheit aus der timestream in der Schlinge seines Verschlusses. Der entscheidende Moment ist die Gestaltpsychologie, um reflexive Performance Art im Handumdrehen ein mechanisches Auge verheiratet.

Es ist die Entstehung von Kunst durch die Kuration der Zeit.

Der entscheidende Moment ist tot.  Es lebe die Constant Moment

Im alten Rom wurden Beamte zuständig für die Aufsicht über das Vermögen des Reiches Kuratoren genannt. Dies bedeutete, wörtlich: "Hausmeister." Der Untergang des Römischen Reiches aus der katholischen Kirche, um über die Rolle des Kurators zu tragen, und im Mittelalter war die Rolle kirchlicher geworden, mit Pfarrer Wartung die Seelen ihrer Herde.

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Cardinal de Retz

In der Tat, Cartier-Bressons Wahl des Begriffs "entscheidenden Moment" selbst kommt von einem Zitat von einem aus dem 17. Jahrhundert Cardinal de Retz: "Es gibt nichts in dieser Welt, das nicht über einen entscheidenden Moment."

Des Kardinals Rolle als politischer Agitator verleiht eine machiavellistische patiniertem Begriff, wenn man den Rest des Zitats, die weiterhin zu lesen, "und das Meisterwerk der guten Urteil ist zu wissen und nutzen diesen Moment."

Die moderne Beziehung "Kurator", um "Kunst" entstand in den Fürstenhöfen der Renaissance, als Aristokraten versuchten, sich gegenseitig in ihrer Unterstützung für die Kunst in den Schatten stellen, und begann mit dem Bau Flügeln an ihren Palästen für die Inszenierung dieser Sammlungen, zusammen mit teure gedruckte Kataloge, um die Reichweite der Technik zu verlängern (und die Herrlichkeit des Eigentümers.)

Wie wir aus aristokratischen Feudalismus Übergang zum demokratischen Nationalstaats diese Form entwickelte sich der moderne Museum und die damit verbundenen Kuratoren.

Derzeit der Akt der Kuration, oder der Titel der Kuratorin zumindest, erfährt eine elastische Expansion. Unternehmen beschäftigen Prominenten, die Aufstellungen der kulturellen Festivals kuratieren und Stylisten, um Kapsel Sammlungen von Mode sie ungenutzte Demografie verkaufen können kuratieren.

Online Mitglieder des Tumblr Generation ergänzen sich auf ihre "Kuration." Auf Facebook jeden Tag sehen wir einen kontinuierlichen Scroll von Inhalten durch Freunde kuratiert, und Unternehmen, die für das Privileg, schleichen mit ihnen zu zahlen.

Curation, Kuration überall. Und was der Fotografen? Die Kuration von Momenten. Perspektiven. Von Winkeln. Das war schon immer so, auch wenn die technischen Beschränkungen der primitiven Fototechnik fälschlich verhängte eine Performance-Kunst Aspekt auf dem Medium, ein "Tanz", wenn man so will.

Die Vorstellung, dass ein großer Teil der Kreativität des Mediums war die Fähigkeit zu erkennen und zu erfassen Momente in Echtzeit war die zentrale Dünkel der entscheidende Moment. Aber in der Tat viel von dem, was Cartier-Bresson beschreibt nicht über die Kunst, vor allem aber über die Werkzeuge, die er Zugang zu hatte: das tragbare Messsucherkamera und immer schneller Filme, die ihm ermöglichten, durchstreifen und greifen Aktion aus der Luft, wie es vor ihm entfaltete, in einer Weise, früheren Epochen der Künstler nicht konnte:

Fotografie ist nicht wie Malerei. Es ist eine kreative Bruchteil einer Sekunde, wenn Sie ein Bild aufnehmen. Ihr Auge muss eine Zusammensetzung oder einen Ausdruck, dass das Leben selbst bietet Sie zu sehen, und Sie müssen mit der Intuition wissen, wann die Kamera klicken. Das ist der Moment, der Fotograf ist kreativ. Oop! Der Moment! Sobald Sie es verpassen, wird sie für immer verschwunden.
- Henri Cartier-Bresson

Aber er war falsch. Bevor diese Instrumente verbreitet wurde, waren Fotografen in der Tat sehr viel wie Maler, in Form und Funktion. Die Kamera selbst aus der Camera obscura entstanden, buchstäblich eine "dunklen Raum", in dem ein oder zwei Leute stehen, und die Szene aufnehmen, bevor sie, Tracing auf Tapete.

Später erforderlichen filmbasierte Großformatkameras Staffelei artigen Stative und stationären Perspektiven. Unempfindlich Emulsionen erforderlichen Belichtungszeiten von vielen Minuten. Es gab sehr wenig Unterschied zwischen einer Der entscheidende Moment ist tot.  Es lebe die Constant Moment


und ein Maler Skizzieren auf dem Feld.

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Als Materialien verbessert und die Kosten reduziert, schnell gerissen Fotografen malerischen Themen und Methoden, von der formalen Porträts bis Landschaften Stillleben, und mit so befreit die Maler von der Last der kommerziellen Nutzen, machte den Weg für die Blüte des 20th- Bewegungen der modernen Kunst Jahrhunderts, vom Kubismus zum Abstrakten Expressionismus zur Performance Art.

Also der entscheidende Moment selbst war nur eine Form der Performance-Kunst, die die Grenzen der Technologie gezwungen Fotografen in. Ein Fotograf zu engagieren. Eine Linse. Eine Kamera. Ein Winkel. Einen Moment. Sobald Sie es verpassen, wird sie für immer verschwunden.

Zukünftige Generationen werden alle entscheidenden Momente, die wir auf dieser Einschränkungen verloren beklagen, so wie wir beklagen das Fehlen von Fotografien aus pre-fotografischen Epochen. Aber diese Einschränkungen (die verpasste Momente) waren nie im Mittelpunkt, was macht die Fotografie eine Kunst (die Kuration der Zeit) und die Entwicklung der Technologie erstellt sie ist es so auch am Rande des von ihnen zu befreien uns.

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Stellen Sie sich eine immer-Aufzeichnung 360-Grad-HD tragbare vernetzten Videokamera. Google Glass ist nur eine unbeholfene ersten Schritt in diese Richtung. Bei einer konstanten Zufuhr von allem, was sie sehen, vielleicht wird der Fotograf von Instant-Reaktion auf den entscheidenden Moment befreit, und auch dann nur mit dem entscheidenden Gebiet konfrontiert zu sein, und vielleicht das Entscheidende Winkel, mit dem Sie es sehen können.

Schon haben wir am Continuous Moment angekommen, aber nur eine frühe, primitive Version.

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Entwickeln Sie diese weiter in einer vernetzten Grid solcher Kameras, und der Fotograf wird aus diesen Zwängen als auch, und ist dann wirklich ein Kurator der Wirklichkeit nach der Tat.

"Live" Eingang, wenn überhaupt, würde einer "Fahne" -Taste der Fotograf drückt, wenn sie denkt, dass ein Moment hebt sich, ähnlich wie bereits in Aufnahme Ultra-High-Speed-Aufnahmen verwendet werden, bestehen.

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Eine Skizze des Vierlinsen ARGUS-IS Digital camer

DARPA hat bereits eine Kamera-Drohne, die die Höhe der Aufnahme von 1,8 Gigapixel-Auflösung für Wochen zu einer Zeit halten möchte, kann so klein wie sechs Zoll über entwickelt und deckt ein Gebiet so groß wie 5 Meilen breit, unten, und es kann 70 Stunden Filmmaterial für die Archivierung Bewertung.

Dieses Kunststück wurde nicht mit irgendwelchen neuen teuren Sensorbrüche eher durch die Vernetzung von Hunderten von billig off-the-shelf-Sensoren, wie die, die Sie in Ihrem Smartphone haben erreicht, aber.

Mit dem iPhone 5 Kamera-Modul derzeit auf etwa $ 10 / Einheit und fallen wie ein Stein mit der Unerbittlichkeit des Mooreschen Gesetzes, können wir sehen, wie selbst ein einzelner Fotografen vielleicht Hunderte von diesen Mikro-Netzwerk-Kameras für weniger als es kostet bereitstellen Kauf einer aktuellen professionellen DSLR.

Was könnte ein Fotograf zu tun mit einem Raster von vernetzten Kameras wie diese, mit ihrem Handy als "Sucher?" Ein Straßenfotograf konnte sie überall in der Nachbarschaft von Interesse bereitstellen, fangen Wochen im Wert von entscheidenden Momenten, von der Freizeit zu wählen.

Ein Fotojournalist konnte sie überall in einem Kriegsgebiet, auf beiden Seiten der Schlacht einzubetten, um eine Ebene der Realität und Objektivität nie zuvor gesehen zu erreichen. Ein Sport-Fotograf könnte die Stadiondecke und jeden Winkel zu erfassen, für das gesamte Spiel, auch aus der Perspektive der einzelnen Spieler.

Aktivisten konnten wählen, um ihre Netzwerkkameras aus jeder Perspektive in der Nähe von überall sonst auf der Erde zu verbinden und erfassen einen Live-Feed von jeder Demonstrant in einem Marsch von Hunderttausenden, jeder flaggable, vielleicht, alle Polizeiübergriffe unterstreichen, wie sie auftreten, editierbare Live- .

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Ein ferngesteuerter Skype Porträt-Sitzung

All dies ist näher an der nun als in die Zukunft. Wir haben bereits gesehen Fotos anzeigen weiter von einer Milliarde vernetzten Smartphones Streaming, die Ausstrahlung des Arabischen Frühlings auf Twitter und die Brutalität der Polizei bei YouTube besetzen.

Was ich vorher beschrieben habe, ist nur durch eine kleine neue Frage des Grades, und deshalb unvermeidlich. Google Glass verknüpft mit Street View und Google+, skaliert. Nichts davon ist Science-Fiction. Künstler sind bereits commandeering Google Street View, um die Augen zu ihrem eigenen Ausdruck zu entführen. 3D-Scanner sind für Art und Weise der Arbeit seit über einem Jahrzehnt eingesetzt.

er 2001 Dokumentarfilm "War Photographer" verwendet eine faszinierende filmische Technik: Videoaufzeichnung James Nachtwey die Verschlussfinger, als er fotografiert Konflikte auf der ganzen Welt. Die neuen Ästhetik erforscht bereits die Oberfläche Artefakte dieser technisch-künstlerischen Explosion.

Ich habe Skype verwendet werden, um Remote-Porträt Triebe zu führen, und fotografierten Fashion-Shows via Live-Streams. Dies zum Beispiel Rodarte Stream:

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Dinge wirklich beginnen, interessant zu werden, wenn wir erkennen, dass die Werkzeuge Fotografen demnächst beschäftigen braucht nicht einmal traditionell fotografischen, sondern eher wie ein 3D-LIDAR-Array sein. Wir müssen nicht mehr Kameras oder Linsen, nur ein kleines Netzwerk von Emittern, in der Lage zu machen, und notieren Sie unser Thema von allen Seiten auf einmal.

Eine primitive Test der dies bereits künstlerisch in Radiohead 2008 Video für benutzt worden "House of Cards", und es ist nicht schwer, sich vorzustellen, wie revolutionär das sein könnte, wenn Auflösung und Farbgenauigkeit verbessert sich bis zu dem Punkt des fotografischen Realismus, bei einer ausreichend niedrigen Preis Punkt für allgegenwärtige Bereitstellung.

Artikel und Autofotografen werden bereits von erweiterten Rendering-Software wie Keyshot, was, wenn es gemacht LIDAR Daten anstelle von CAD-Dateien ersetzt?

Was ist, wenn jedes Handy in jede Tasche hatte diese Technologie, und man konnte sich damit einverstanden, dass Ihre Anwesenheit "fotografiert" von überall auf der Erde zu jeder Zeit, indem Sie Ihre eigene Verbindung mit einem anderen Künstler, und umgekehrt? Stellen Sie sich vor Errol Morris '"Interrotron" in hyper-realistische 3D, von allen Seiten, zu allen Zeiten.

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Was passiert, wenn ein künftiger dezentraler Social-Networking-Plattform, erlaubt jedermann zu ihrer Gefangennahme Knoten, für den Einsatz von jeder andere Künstler, oder einfach nur einem ausgewählten Kreis von Freunden zu verbinden? Wir nutzen bereits Google Street View für Location Scouting. Was, wenn es uns ermöglicht, in einem beliebigen Winkel und Buschland in der Zeit vor und zurück sowie zu ändern, und von jedem "offen" Knoten in der Nähe ist, einer Seite zur anderen und von Drohnen über, nicht nur von einer einzigen Google Auto, das durch einmaliges geben ?

Große Technologiesprünge erforderlich, um die am weitesten Reichweiten des Constant Moment zu erfüllen. Massive Gewinne in die Qualität der Suche und Organisation, nicht zu erwähnen, Speicherkosten und Auflösung. Vielleicht sogar eine Form von einem neuronalen Interface.

Aber mir klar, dieser ist ein "wenn", kein "wenn" und Künstler brauchen, um zu beginnen rechnet diese Zukunft zu inspirieren und leiten die Technologen, und mit den militärischen Träumer halten (es ist gesagt worden, dass in der Entwicklung der Kindheit die zerstörerische Drang geht der kreative eins nach Monaten, als Blöcke bekommen abgerissen, lange bevor sie gestapelt zu werden.)

Der entscheidende Moment ist tot.  Es lebe die Constant Moment
An den Fotografen, die immer noch denkt, Fotografie bedeutet meistens physisch anwesend, kauerte hinter ihren Leica, Finger balanciert, um die klassische Vision entscheidenden Moment einzufangen, könnte dies kommende Constant Moment erschreckend Sakrileg, oder vielleicht nur erschreckend, wie ein Insekt Augen leidenschaftslos starrte .

Gerade als wir noch (!) Haben Partisanen, die argumentieren, Filmerfassung ist mehr "echte" als digitale Erfassung, werden wir sicherlich diejenigen, die argumentieren, dass ein Fotograf muss in einem Ort und Zeit, um wirklich zu fotografieren, dass Ort und Zeit sein wird. Es werden Gegenbewegungen, unvermeidlich copyright Schlachten, Bedenken hinsichtlich der Privatsphäre und eine Neubewertung der Authentizität und Autorschaft sein.

Welches ist, warum ich diesen Essay Betonung der Zentralität der Kuration, keine Aktion, um die fotografische Akt begann. Genau wie Cartier-Bresson, mein künstlerisches Leben begann ich als Maler. Wie Cartier-Bresson Ich genoss die Vitalität des 20. Jahrhunderts fotografische Jagd, so wie es zwang mich in die Welt zu suchen, dass die versteckten Orten in meinem Kopf leuchtet. Und wie Cartier-Bresson Ich habe die synaptische elektrischen Impuls Entdeckungs genossen, da die Formen vor mir schien, sich selbst aus dem Chaos in eine Ordnung, die etwas bedeutete, über die Art und Weise das Leben dort und dann fühlte vereinbaren.

Der ewige Moment endet nicht irgendwelche von dem. Denn es macht nicht fangen die Milliarden verpasst entscheidenden Momenten, die zuvor durch die Finger glitt, durch den Ausbau der verfügbaren Fenster der zeitlichen Kuration von "Hier und Jetzt" zu "überall und jederzeit."

Der ewige Moment beseitigt pures Glück von der Fotografie. Es minimiert, so viel wie nichts überhaupt kann, die Hawthorne-Effekt durch einen leblosen Kamera zwischen unseren Interaktionen verursacht. Es setzt die fotografische Tradition künstlerischer Demokratisierung durch Abflachung Grenzen von Zeit, der Geographie, der Zugang.

Jeder Fotograf kennt ihre Rolle als Kurator. Es ist, dass nagende Grube in unserem Magen, die uns sagt: "Schießen Sie diese! Bevor es geht! Jetzt! «Jedes Unser Herzschlag eine Erinnerung an die Zeit, die durch unsere Adern, und unser Bedürfnis, sie zu verhaften, wenn auch nur für diejenigen, die nach uns kommen, unsere kleine Hoffnung auf Unsterblichkeit.

Als entscheidenden Moment strebte eine Form der Unsterblichkeit, so dass die konstante Moment wird es durch eine Form der Allwissenheit zu erreichen. Ein Weg, den ich denken würde, Cartier-Bresson ganz gut mit zu sein. Als ich ihm das erste Wort, also werde ich ihn das letzte zu verlassen:

Constant neue Entdeckungen in der Chemie und Optik erheblich erweitern unser Tätigkeitsfeld. Es liegt an uns, sie in unserem Technik anzuwenden, um uns zu verbessern, aber es gibt eine ganze Gruppe von Fetischen, die rund um das Thema Technik entwickelt haben. Technik ist wichtig, nur insoweit, als Sie müssen es, um zu kommunizieren, was Sie sehen ... Die Kamera ist für uns ein Werkzeug, kein schönes mechanisches Spielzeug zu meistern. In der genauen Funktionsweise des mechanischen Objekt vielleicht gibt es eine unbewusste Kompensation für die Ängste und Unsicherheiten des täglichen Unterfangen. Auf jeden Fall Leute denken, viel zu viel über die Techniken und nicht genug über das Sehen.
- Henri Cartier-Bresson

Über den Autor: Clayton Cubitt ist ein professioneller Fotograf und Filmemacher in New York City. Besuchen Sie seine Website hier. Dieser Essay erschien ursprünglich hier.

Bildnachweis: entscheidende Moment Kopf Fotos von Henri Cartier-Bresson, L1035794.jpg MoMA und ich von Susan NYC

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