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Die Helsinki Busbahnhof Theory: Finden Sie Ihre eigene Vision in der Fotografie

2013-03-13 31
   
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résuméWir sind in der Mitte der Wandel - eine Flutwelle könnte genauer sein - im Medium der Fotografie. Während die Linse noch fest an dem Kameragehäuse befestigt ist, wird der Körper selbst um implodiert haben. Das Innenleben - das heißt, den Mut der Kame
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Die Helsinki Busbahnhof Theory: Finden Sie Ihre eigene Vision in der Fotografie

Wir sind in der Mitte der Wandel - eine Flutwelle könnte genauer sein - im Medium der Fotografie. Während die Linse noch fest an dem Kameragehäuse befestigt ist, wird der Körper selbst um implodiert haben. Das Innenleben - das heißt, den Mut der Kamera von Talbots Tage (bei Kameras wurden "Mausefallen" von seiner Frau, die immer Auslöse wurde über sie genannt wird) - sind schneller als erwartet verändert.

Die digitale Kamera, die DSLR, hat sich das neue Werkzeug für Objektiv-basierte Profis und Künstler, die fast über Nacht. Überall. Wir alle haben sie jetzt. Aber die Bilder nicht geändert haben. Noch haben die Grundregeln für die Herstellung. Das Bedürfnis nach Bildern, die eine Markierung auf unser Leben zu machen, die Sinn geben, Erfahrungen, daß parken sich tief in unser Bewusstsein, die Art und Weise neue Musik oft nicht, war nie größer meisten anderen gewesen, der Appetit auf Objektiv-basierte visuelle Kultur steht über Medien der Kommunikation die Hände nach unten.

In der Welt der Kunst, hat die Fotografie nach vorne als das wichtigste Medium der Kunst unserer Zeit trat. Roberta Smith, Schreiben für die New York Times ein paar Jahre zurück, hat es so (und ich bin hier zu paraphrasieren): ". In den letzten dreißig Jahren hat sich kein Medium eine tiefgreifende Wirkung auf die Kunst als Medium der Fotografie hatte" Dies, wohlgemerkt, stammt aus einer von Amerikas führenden kritische Denker in der Kunstwelt.

Der Busbahnhof von Helsinki

Es gibt eine Bushaltestelle in Helsinki Ich möchte Sie einladen, direkt gegenüber vom berühmten Bahnhof Eliel Saarinen sehen, eine Bushaltestelle. Von Jugendstil architektonische Schmuckstücke wie dem Nationaltheater und dem National Art Museum umgeben, macht die Bushaltestelle von Helsinki eine coole Kulisse für Magnum Möchtegerns mit DSLRs und Vintage-Leicas, wissen Sie, bereit für alles gerüstet.

Sie könnten sich dort zu finden, einen Tag zu.

Aber zurück zu dem, was macht der Busbahnhof berühmten, zumindest bei meinen Studenten an UMass Lowell, der University of Art & Design Helsinki, die École d'Art Appliqués in Lausanne, Schweiz oder die vielen Workshops gebe ich in der Toskana, Maine, und Santa Fe, ist die Metapher bietet Studenten und Profis gleichermaßen für kreative Kontinuität in eine lebenslange Reise in der Fotografie, die Metapher ist bietet den jungen Künstlern, die ihre eigene Vision 1 Tag entdecken.

Der Busbahnhof von Helsinki: Lassen Sie mich beschreiben, was da passiert.

Rund zwei Dutzend Plattformen werden in einem Platz im Herzen der Stadt gelegt. An der Spitze der einzelnen Plattformen ist ein Zeichen veröffentlichen die Nummern der Busse, die von diesem bestimmten Plattform zu verlassen. Die Busse der Linien könnte wie folgt lauten: 21, 71, 58, 33 und 19.

Jeder Bus bringt die gleiche Strecke aus der Stadt für einen mindestens einen Kilometer, mit Halt an Bushalte Abständen entlang des Weges, wo die gleichen Zahlen werden jedes Mal wiederholt: 21, 71, 58, 33 und 19.

Nun lassen Sie uns sagen, wieder bildlich gesprochen, dass jeder Bushaltestelle steht für ein Jahr im Leben eines Fotografen, also der dritten Bushaltestelle würde drei Jahre der fotografischen Aktivität darzustellen.

OK, so dass Sie wurden für drei Jahre machen Platin Studien von Akten arbeiten. Nennen Sie es, den Bus # 21.

Sie übernehmen die drei Jahre der Arbeit an dem Nackt an das Museum of Fine Arts Boston, und der Kurator fragt, ob Sie mit den Aktfotos von Irving Penn vertraut sind. Seinen Bus, 71, war auf der gleichen Linie. Oder nehmen Sie sie zu einer Galerie in Paris und werden daran erinnert, zu überprüfen, Bill Brandt, Bus 58, und so weiter.

Schockiert, merkt man, dass das, was Sie für drei Jahre getan haben ist bereits getan worden, und von jemandem mit weit größeren Ruhm, als Sie bisher erreicht haben. So können Sie aus dem Bus steigen, greifen ein Taxi (denn das Leben ist kurz), und fahren Sie direkt zu der Bushaltestelle auf der Suche nach einer anderen Plattform.

Dieses Mal wirst du 8 × 10 Fahrkamera Farbe Schnappschüsse von einem Cherry Picker Kran von Menschen am Strand liegen zu machen. Sie verbringen drei Jahren und drei großartige es an und produzieren eine Reihe von Werken, die den gleichen Kommentar zu entlocken: haben Sie nicht die Arbeit von Richard Misrach gesehen? Oder, wenn sie dampfenden schwarz-weiß 8 x 10 Kamerabilder der Palmen wiegen entlang eines direkt am Strand, haben Sie nicht die Arbeit von Sally Mann gesehen?

Also noch einmal, erhalten Sie aus dem Bus, nehmen Sie das Taxi, der Rasse zurück, und eine neue Plattform. Dies geht auf alle Ihre kreativen Lebens, zeigt immer neue Arbeit, immer wieder im Vergleich zu anderen.

Was zu tun ist? Es ist ganz einfach: Bleiben Sie auf dem Bus. Bleiben Sie auf der f ** king-Bus.

Warum? Weil, wenn Sie tun, mit der Zeit werden Sie beginnen, einen Unterschied zu sehen. Die Busse, die aus Helsinki bewegen bleiben auf der gleichen Linie, aber nur für eine Weile, vielleicht ein oder zwei Kilometer. Dann beginnen sie zu trennen, jede Zahl auf den Weg zu ihren eigenen einzigartigen Reiseziel. Bus 33 plötzlich geht nach Norden, Bus 19 Südwesten. Für eine Zeit vielleicht 21 und 71 verzahnen sich für eine Weile, aber bald werden sie abzuspalten als gut. Irving Penn wird an anderer Stelle geleitet.

Es ist die Trennung, die den Unterschied macht, und wenn Sie beginnen, diesen Unterschied in Ihrer Arbeit von der Arbeit, die Sie so bewundern zu sehen (das ist, warum Sie diese Plattform, nachdem alle gewählt haben), ist es Zeit, für Ihren Durchbruch zu suchen.

Plötzlich beginnt die Arbeit, um aufzufallen. Jetzt arbeiten mehr auf eigene Faust, so dass mehr der Unterschied zwischen Ihrer Arbeit und was beeinflusst sie. Ihre Vision abhebt. Und wie die Jahre auffahren und Ihre Arbeit beginnt zu stapeln, wird es nicht lange dauern, bis die Kritiker zu sehr fasziniert, nicht nur durch das, was Ihre Arbeit aus einer Sally Mann oder eine Ralph Gibson trennt, aber von dem, was Sie getan haben, wenn Sie zuerst angefangen hat! Sie wieder die gesamte Bus-Route in der Tat.

Die Vintage-Prints vor zwanzig Jahren machte plötzlich neu bewertet, und für was es wert ist, startet den Verkauf mit einer Prämie. Am Ende der Zeile -, wo der Bus zum Stillstand kommt und der Fahrer kann für einen Rauch raus oder besser noch eine Tasse Kaffee - das ist, wenn die Arbeit getan ist.

Es könnte das Ende Ihrer Karriere als Künstler oder das Ende Ihres Lebens für diese Angelegenheit, aber Ihr Gesamtleistung ist jetzt alles da, bevor Sie die frühen sogenannten Imitationen, die Durchbrüche, die Spitzen und Täler, die Schließmeisterwerke , die alle mit dem Stempel der Ihre einzigartige Vision.

Warum? Weil Sie auf dem Bus waren.

Wenn ich meine fotografische Reise begann, war ich mit der Arbeit von Ralph Gibson, Duane Michals, und Jerry Uelsmann verliebt. Ich war auf ihren Plattformen. Jeder sagte mir, dass es möglich ist, Ihren Verstand verwenden, um Bilder zu machen. Als Werbetexter auf dem Minolta-Konto (bevor ich ein Fotograf) Ich schrieb: "Was passiert in Ihrem Kopf kann im Inneren einer Kamera passiert." Ich nahm das Credo und machte es meine eigene. Nicht mit mehreren Bildern wie Uelsmann oder in Sequenzen wie Michals. Aber es war Ralph Gibsons Bilder, die mich heimgesucht.

Es war dieses Bild, vor allem, dass ich von Händen kommen über den Bug eines Bootes, das er im Jahre 1970 gemacht hatte ich ein Bild von meinem Fuß kommen über den Bug eines finnischen Ruderboot umge, im Jahr 1976 gemacht liebte. Ich bin sicher, dass sein Bild inspiriert mir, obwohl ich nicht daran zu denken, wenn ich mein Bild gemacht.

Im Jahr 1989 gab es eine Show in Antibes nannte drei Meister des Surrealen mit Eikō Hosoe, dem großen japanischen Meister, Ralph Gibson, und demütig, ich selbst. Auf der Party nach der Vernissage, ich sagte Ralph über meine Beklommenheit, als ich zuerst begann, Fotografie. Er nickte und sagte: "Als ich zum ersten Mal sah die Arbeit (das war 1975 oder so ungefähr), hatte ich das Gefühl von etwas Vertrautes." Aber dann schnell hinzu, war er, "Aber wissen Sie, es dauerte nicht Sie lange, um Ihren Weg zu finden. "

Ich hatte den Unterschied gefunden. Ralph fuhr fort zu fotografieren Frauen und Wände, Farbe und surrealen Licht. Ich setzte meine Buslinie weniger frequentiert, mehr versichert.

Also, das ist unsere beste Chance, unsere Stimme und Vision zu hören, dass gemeinsames Attribut, mit dem die Arbeit zu erkennen, mit denen das Publikum neugierig gemacht zu finden. Es kann passieren, früh, als mein Lehrer Harry Callahan erklärte sie: Sie nie viel besser als Ihre erste wichtige Werke. Und sie kommen bald.

Die Helsinki Busbahnhof Theory: Finden Sie Ihre eigene Vision in der Fotografie


© Arno Rafael Minkkinen

Bei einer Auktion in London bei Sotheby 's ein paar Jahre zurück, kam einer meiner Stücke zum Bieten. Es zeigt meinen Kopf nach unten Gesicht mit Mund weit auf einer Promenade in Narragansett, Rhode Island geöffnet. Wenn der Auktionator bekannt gegeben, das Stück, natürlich er oder sie nicht beschreiben es als ein Studentenarbeit, die in der Tat, es war. Ich es Harrys Klasse gemacht hatte.

Und das ist, warum ich zu lehren. Lehrer, die sagen: "Oh, es ist nur studentische Arbeit," sollte vielleicht zweimal darüber nachdenken, Lehre. Georges Braque hat gesagt, dass aus begrenzten Mitteln, neue Formen entstehen. Ich sage, wir herausfinden, was wir durch zu wissen, was wir nicht tun.

Und so, wenn dein Herz auf 8 x 10 Platin-Landschaften in nebligen südlichen Gelände gesetzt, arbeiten Sie Ihren Weg durch die, die Sie begeistern, fahren ihre Buslinie und verdammt die, die sagen würden Sie lediglich wiederholen, was wurde vorher gemacht. Warten Sie auf die Monate und Jahre vergehen, und bald Ihre Unterschiede beginnen, mit Klarheit und Intelligenz erscheinen, wird Ihre Originalität sichtbar werden, auch in den Werken von den ersten Jahren der Beklommenheit, wenn alles, was Sie schien haben, um sich vorher getan haben.

Wir können eine ganze Menge Dinge in der Kunst zu tun, werden zehn verschiedene Künstler, aber wenn wir das tun, gibt es große Gefahr, dass wir am Ende sehr wenig wissen. Ich sage mit dem Bus Ihrer Träume und den Kurs halten.

Abschließend möchte ich Ihnen in die Schweiz zu nehmen, wo ich auch zu lehren. Stellen Sie sich einen Berg vor Ihnen. Sie sehen ihren Höhepunkt und soll bis an die Spitze zu klettern. Es ist Ihr Lebensziel. Beginnen Sie mit dem Rücken an Rücken weit genug um zu bestätigen, ist es wirklich gibt, dann Kopf gerade für sie zu wissen, wird es aus dem Blickfeld für die meisten in Ihrem Leben verschwinden, wie Sie klettern und schlängeln sich die versteckten Waldwege, die Sie jemals höher sogar als viele Abschnitte zwingen, heben Drop-Down in den Berghang Taschen der Enttäuschung oder sogar Verzweiflung, aber Sie werden Kletter früh genug und immer zu Ihrem Ziel geleitet.

Es werden jene speziellen Gelegenheiten - und kann es viele von ihnen zu sein - wenn die Früchte Ihrer Arbeit werden plötzlich sichtbar gemacht, gefeiert zu werden, wenn Sie sehen wieder die Spitze, nur jetzt näher und gibt Ihnen Zuversicht nach vorne zu treten immer mehr kräftig und tapfer.

An einer Stelle der Baumgrenze wird ausdünnen die Art, wie Haare auf der Oberseite eines alten Mannes beginnt, kahl weg, aber die Luft ist klar und der Weg sicher zu sein.

An der Spitze werden Sie in was Sie erreicht haben begeistern. Sie schauen Sie sich um und sehen, wie weit Sie gekommen sind. Aber dann sind Sie dran herum und wie Sie Sie Kenntnis von Bergspitzen weit höher als das, was Sie jemals davon geträumt hatte zu tun, Spitzen, die aus der Ferne, wenn Sie zuerst sah gar nicht da, vollständig von Ihrem verborgen.

Und nun, da sind sie, riesige Gipfel aber Ihre Kletter Tagen fertig sind.

Die Helsinki Busbahnhof Theory: Finden Sie Ihre eigene Vision in der Fotografie


© Arno Rafael Minkkinen

Sie haben drei Möglichkeiten: Sie können sich mit rasenden Eifersucht betrachten und beenden Sie Ihre Tage in Trauer und Bedauern. Oder Sie können sich an der ganzen Strecke, die Sie stieg aus, sich arrogant über jeden Schritt, den Sie übernahm und nicht viele Freunde, mit denen, um Ihre letzten Tagen zu teilen.

Oder Sie können den Horizont gleiten und nehmen in der wunderschönen Schwung des Panorama, bevor Sie. Wenn Sie tun können, finden Sie Ruhe und seltener Bescheidenheit kennen.

Wir haben nicht die Nummer eins in der Welt zu sein. Wir haben nur die Nummer eins zu sein, uns. Es gibt eine besondere Ruhe, die mit solchen Demut kommt. Wenn Sie diesen Höhepunkt im Leben zu erreichen, können Sie den höchsten Berg von allen erreicht haben.

Gott kann nicht beide Seiten eines Fußballfeldes segne mehr als er oder sie sollte einem Land auf ein anderes zu segnen. Sie können nicht die Nummer eins zu sein, ohne eine Nummer deux, tres, Quatro oder funf.

Es ist eine Lektion, die wir sind zurück in den Klassenzimmern von Amerika Ich denke, das Lernen. Ich hoffe. Wenn ich sehe, Autoaufkleber, die zu lesen: "Mein Kind ist auf der Ehrentafel" Ich sehe alle Söhne und Töchter, die die Liste nicht geschafft haben. Tracey Moffatt hat eine ergreifende Reihe von Arbeiten zu den Athleten gewidmet, die sich auf dem vierten Platz gekommen sind: kein Gold, kein Silber, nicht einmal Bronze. Als Numero Uno? Stardom ist kein Traum zu jagen. Wir müssen nur gut zu sein. Und machen gute Arbeit.

Also, seien Sie der Hausmeister Ihrer Vision. Machen Sie es berühmt. Und vor allem, denken Sie daran, dass Kunst Risiko sichtbar gemacht. Viel Glück und wir sehen uns da draußen. Sie sind großartig werden.

Über den Autor: Arno Rafael Minkkinen ist ein finnischer Fotograf, der in den Vereinigten Staaten befindet. Er ist der Nancy Donahue Professor für Kunst an der University of Massachusetts Lowell. Besuchen Sie seine Wikipedia Biographie hier und seiner Website hier.

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