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Interview mit Fotograf Joey L.

2013-03-03 31
   
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résuméPetaPixel: Können Sie uns etwas über sich selbst und wie Sie habe in der Fotografie begonnen? Joey L: Als ich 16 Jahre alt und in der High School war, in Bands waren alle meine Freunde. Ich konnte nie zu singen (Ich bin über schreckliche) oder spiele
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Interview mit Fotograf Joey L.

PetaPixel: Können Sie uns etwas über sich selbst und wie Sie habe in der Fotografie begonnen?

Joey L: Als ich 16 Jahre alt und in der High School war, in Bands waren alle meine Freunde. Ich konnte nie zu singen (Ich bin über schreckliche) oder spielen keine Instrumente, so dass anstelle Ich wurde der Fotograf. Ich würde ihnen helfen, zu bauen Pressemappen und Bandprofile für ihre Websites, auf dem Weg, zu experimentieren und zu lernen, was ich konnte über die technische Seite der Fotografie.

Diese frühen Bildern gebaut langsam ein Portfolio von Porträts, und um eine lange Geschichte kurz zu machen: diese langsam in die Unterhaltung und Werbung Stil der Arbeit ich jetzt tun übersetzt. Heute weiß ich nicht wirklich fotografieren viele Bands mehr, aber man kann sicherlich sehen den Einfluss von diesem Frühwerk.

Um diese gleichzeitig als ich begann verfolgt Fotografie professionell, ich war, Geld zu verdienen für das erste Mal in meinem Leben. Zuvor hatte ich hatte nie wirklich eine tatsächliche "normalen" Job, der mich zu retten und stellte Geld für meine Fotografie Geschäfts erlaubt. Also, keine extra Geld habe ich auf Reisen in verschiedene Länder zu gehen, und das ist, wie die persönliche Seite von meinem Portfolio entwickelt.

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Mein Durst nach Reise stammt aus nicht in der Lage, irgendwohin außerhalb von Kanada, als ich jünger war, zu reisen. Ich war immer fasziniert und angezogen, um allen ausländischen und kulturelle Orte, die ich lesen Sie in Bücher oder online gesehen, aber nie gehen könnte. Dann ganz plötzlich, war ich in der Lage zu gehen, und ich habe seitdem zu entfernten Ecken der Welt in Anspruch genommen. Meine persönliche Fotoserie 'schon immer sehr wichtig gewesen für mich, und ein Teil von, warum die Leute meine Arbeit in erster Linie gezogen.

PP: Was war Ihre erste Kamera, und welche Ausrüstung Sie mit diesen Tagen zu schießen?

JL: Meine erste Kamera war eine Olympus D-600L bezeichnet. Und was für ein Juwel es war! 1,4 Megapixel der Wut.

Heute habe ich eine schöne Kamera auf der Außenseite, aber innen haben wir eine Liebe / Hass-Beziehung. Ich habe eine Phase One P65 + Digitalrückteil, das ich zu montieren auf einer Mamiya 645DF. Ich wünschte, es gäbe mehr Wettbewerb auf dem Mittelformat-Kamera-Industrie so Phase One wären gezwungen, zu konkurrieren und mehr innovative Produkte werden.

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Zum Beispiel zu der Zeit des Schreibens, führen alle Mittelformat-Digitalrückteilen sehr schlecht bei schwachem Licht. Es gab Fortschritte seit meiner P65 + herauskam, aber sie sind noch weit entfernt von anständig. Manchmal ist die Kamera zeigt Fehler noch nie gesehen, und selbst Experten die Klage mit einer "nehmen Sie die Batterien heraus und setzen Sie sie dann wieder."

Having said that, die Kamera führt die wunderschön, wenn in die richtige Lage gebracht. Die Qualität und Auflösung können nicht zugeordnet werden. Sie sehen, ich verwendet, um von Phase One unterstützt werden, aber jetzt bin ich nicht, so kann ich Ihnen die Wahrheit sagen. Es gibt einige schreckliche Dinge über das System, aber es ist alles, was wir jetzt haben. Ich spreche meine Meinung über das Kamerasystem der Hoffnung, es werde sie wecken, um ein besseres Produkt zu machen. Ich tue das, weil Ich liebe dich, Phase One. (Aber ich hasse dich auch.)

Ich hoffe auch, entweder Canon oder Nikon machen einen Konkurrenten, aber es ist ein kleiner Markt.

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PP: Wie würden Sie Ihre Fotografie, jemanden, der noch nie hat es gesehen?

JL: Ich würde meine Fotografie als beschreiben "stilisierte Umwelt Porträts."

In meiner persönlichen Arbeit, Ich mag, um scheinbar "alten" Themen mit einem Hauch von zeitgenössischen Geschmack zu stilisieren. Zum Beispiel kann man einen Stamm aus Äthiopien zu sehen und zu Unrecht dem Schluss Dies ist eine alte Art zu leben, unverändert und konserviert. Die Wahrheit ist, diese Stammes Menschen leben im 21. Jahrhundert als gut, und viele meiner Fotos aus diesem Gebiet in Afrika zu modernen Einflüssen in ihrem täglichen Leben. In meiner eigenen Arbeit, kann vielleicht eine zeitgenössische Gerät (zB mit Hilfe eines Flash-) besser demonstrieren, das Ziel der Fotoserie. A "stilistische Datum-Stempel", wenn man so will.

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Der Kampf findet immer eine glückliche Balance zwischen stilisierten und geschmackvoll. Fotografen haben nur einen Sinn, ein Fernseherlebnis zu führen: Sehenswürdigkeit. Deshalb sind wir absolut abhängig von Visuals, die Geschichte, die wir versuchen zu sagen, erzählen.

Ich habe gesagt, bevor in anderen Artikeln, aber mein Lieblingsfotografen in der Regel zwei Dinge tun in ihren Bildern: 1) sie zeigen etwas über das Thema, und 2) sie etwas über den Fotografen zeigen auch. Ich liebe, wenn ich sehe Vision eines Fotografen so stark und Kohäsions, dass sogar ihre persönliche Note leicht schimmert durch das Bild, und überschreitet nur ein weiterer Bild von jemandem.

PP: An welchem ​​Punkt haben Sie realisiert, dass die Fotografie ist, was Sie als eine Karriere machen wollte?

JL: Ich erinnere mich an einen hinter die Kulissen Featurette, wie sie Jurassic Park machte, als ich ein Kind war. Es kam im Jahr 1993, so dass ich etwa vier Jahre alt war. Von diesem Moment an wusste ich, dass ich wollte, um Filme zu machen und ein Fotograf. Es ist immer noch einer meiner Lieblingsfilme.

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PP: Was sind Sie Gedanken darum, eine formale Ausbildung in der Fotografie? Möchten Sie, dass gegen dieses Hotel empfehlen?

JL: Ich hatte nie eine formale Ausbildung in der Fotografie selbst, aber ich bin nicht gegen sie in keiner Weise. Um die Entscheidung darüber, was das Beste für Sie zu machen, müssen Sie sich selbst und Ihrem Lernmuster kennen.

Was mich betrifft, habe ich nie wirklich genossen Schule als Lernumgebung, obwohl ich ein paar nette Lehrer in der Vergangenheit. Im Nachhinein weiß ich, eine Menge junger Leute sind sich nicht sicher, was sie als Job machen wollen, und ich bin glücklich, dass ich wusste, was meine Interessen waren schon früh. Diese sicherlich förmigen meinen Weg und machte mich entscheiden, nicht eine formale Ausbildung zu verfolgen.

Ich war als professioneller Fotograf im letzten Jahr an der High School arbeiten, und ich fühlte mich zurückgehalten zu tun Aufgaben für die Klassen statt der Fotografie Zuweisungen für die berufliche Entwicklung. Wenn ich studierte Fotografie später in einem College oder einer Universität, ich bin sicher, ich würde das gleiche gefühlt haben. Ich lernte mehr in das Feld zu experimentieren.

Es gibt so viel Informationen online zur Verfügung und den Zugang zu anderen Workshops Fotografen dass Sie jede Art von Studiengebühren Geld besser genutzt, wenn Sie wissen, wie man richtig zu verwalten. Dies funktioniert nur für Menschen, die eine unabhängige und selbständige Lernstil haben, bevorzugen viele Leute einem Klassenzimmer. Ich habe Freunde, die in einer Fotografie oder Filmhochschule studiert, und es ist ein großer Teil des Erfolges. Sie haben tolle Kontakte, die sie noch heute mit zu arbeiten, und lernte, was ich musste auf die harte Tour lernen.

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PP: Wie viele Länder haben Sie bisher? Was ist Ihr persönliches Ziel in Bezug auf die Welt zu sehen?

JL: Ich habe in viele Länder auf der ganzen Welt gewesen, aber ich schätze gründliche Wiederholung stellt mehr als nur Skimming über einen Kontinent und sehen nur die Oberfläche viele verschiedene Orte. Ich bevorzuge es auf der einen bestimmten Bereich oder eine Gruppe von Menschen innerhalb eines Landes zu konzentrieren.

Wenn ich addiert alle meine Wiederholungs Reisen in bestimmte Länder (Äthiopien 5 mal, Indien 4-mal, Indonesien zweimal, etc, etc), dann konnte ich einfach haben besucht viele weitere Orte statt. Allerdings ist der Stil, in dem ich schieße in nicht begünstigen schnelle Fahrten. Es braucht viel Zeit.

Warum dies wichtig ist, weil ich Menschen fotografieren. Die wichtigsten Dinge sind erreicht, bevor alle Bilder getroffen werden. Das eigentliche Ereignis der Aufnahme eines Bildes ist der kürzeste. Davor Ich versuche, die Kultur, die Lage und das Licht zu verstehen. Zum Beispiel können Sie einen spürbaren Unterschied in den Bildern, die ich auf meiner ersten Reise Äthiopien und meiner letzten Reise gemacht, nur in Bezug auf, wie die Leute auf dem Foto aussehen zu sehen. Sie scheinen sich wohler, in dem Bild mehr beteiligt, und mehr vertrauenswürdig von mir zu schaffen, das Bild. Ich habe ein besseres Verständnis für sie, und sie ein besseres Verständnis für mich haben.

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PP: Wie denkst du über eine Verbindung mit Ihrem Porträtierten zu gehen? Was haben Sie über dieses Thema über die Jahre gelernt?

JL: Mein Prozess ist dies: Ich reise nach einem neuen Ort und kommen auf eine Gruppe von Menschen, die ich möchte zu fotografieren. Ich habe sie eingehende lange vor Anreise erforscht, und wissen, bestimmte Schlüsselelemente, um ihre Kultur, die hart sein würde für die durchschnittliche Ausländer zu stoßen. Dies könnte Informationen aus einer Anthropologin, die in der Gegend, oder einen Übersetzer gearbeitet hat sein / Führer Ich habe Kontakt mit, bevor die Reise gemacht. Oft sind diese Themen sind religiöse Überzeugungen oder Wissen über bestimmte Ereignisse in der Geschichte ihrer Kultur.

Ich habe keine Fotos für Stunden, Tage oder sogar eine Woche dauern. Ich beobachte nur, sondern machen es bekannt, dass Ich bin ein Fotograf, und ich glaube auf, die Bilder später beabsichtigen. Ich Verlegenheit bringen mich mit der lokalen Sprache und Bräuche, eine Art menschlicher Empathie und Verbindung zu zeichnen. Wenn ich eingeladen, um zu bleiben, werde ich mit ihnen zu leben, aber nie versuchen, so zu tun, bin ich "Teil des Stammes". Ich bin immer noch ein Außenseiter, der gekommen ist, respektvoll zu beobachten. Ich reise zu verstehen, wie Menschen die Welt zu interpretieren anders als ich, und respektieren die Unterschiede.

Ich mache es auf meine möglichen Themen, die meine Anwesenheit als Fotograf kann die Welt von ihrer Lebensweise informieren bekannt ist, und warum ist dies eine gute Sache. Wenn sie mit, warum Fotografie ist wichtig, nicht vertraut sind, werde ich erklären, es ist die Art und Weise, meine Kultur teilt Geschichten.

Wenn die Menschen vor Ort anfangen zu fragen mich, wie es ist, wo ich wohne, und wollen, um Fotos von meiner Familie zu sehen, dann weiß ich, es ist ein gegenseitiges Interesse an einander. Dieser ist in der Regel, wenn ich mit dem Erstellen Fotografien. Ab diesem Zeitpunkt ist es eine Zusammenarbeit, weil sie wirklich, die Dinge in die Kamera, die Form, die sie präsentieren wollen.

Wenn / wenn ich eines Tages zurückkehren, werde ich Drucke für sie zu bringen. An diesem Punkt ist der schwierige Teil über und mehr und mehr wird Ihnen mit jedem Moment, den Sie für das Projekt zu widmen enthüllt werden.

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PP: Können Sie kurz erklären Sie uns ein wenig über Ihre neue "People of the Delta" Projekt?

JL: Ich habe mit Äthiopiens Omo-Tal unterwegs gewesen seit über vier Jahren. Was als eine leichte Faszination für die Stämme im Gebiet begann, hat sich zu zahlreichen persönlichen Fotoreisen und Abenteuer verwandelt.

Bis zu diesem Punkt alle meine Reisen führten vor allem für Fotokameras gewesen. Aber jetzt, dass ich ein besseres Verständnis für die Region, fühle ich mich wie es ist Zeit, um den Film zu Projekt zu starten.

(Anmerkung der Redaktion: Sie können herausfinden, mehr über dieses Projekt und unterstützen sie finanziell über auf seinem Kickstarter Fundraising-Seite.)

Ich mag, um zu beschreiben "People of the Delta" als filmische Erzählfolie, die Zusammenarbeit mit den Stämmen Äthiopiens Omo-Tal. Es ist nicht ein Dokumentarfilm - es ist ein Spielfilm, in dem die Stämme spielen sich selbst und Geschichten basierend auf persönlichen Erfahrungen aus der Vergangenheit. Ich verbrachte 2 Monate Scouting, Planung und Schreiben der Grundstück mit Menschen, die ich weiß aus meiner früheren Reisen. (Es ist unglaublich, wie natürlich sie vor der Kamera stehen!)

Wir hören viel über bedrohte Tiere und Ökosysteme, aber wir hören selten über bedrohte Kulturen. Es gibt einige Stämme im Omo-Tal, die Sprachen, die nur ein paar tausend weitere Menschen zu sprechen, und Traditionen, die einzigartig für nur ihre ethnische Gruppe sind. Das Ziel des Films ist es, unseren menschlichen Vielfalt zu feiern und ihre Geschichten auf der Bühne der Welt zu teilen.

Wir befinden uns in einem kritischen Moment in der Zeit, machen diesen Film zu passieren. Auch in den letzten 4 Jahren habe ich enorme Veränderungen mit meinen eigenen Augen gesehen. Wenn wir eine Sprache oder Weg des Lebens zu verlieren, verlieren wir eine einzigartige Identität im Laufe der Zeit, die nie auf der Erde wieder wiederholt werden, wird geformt. Dieser Film ist eine filmische Erforschung des Hamar und Dassanach Stämme traditionelle Lebensweise und in der Neuzeit, wie ihre Stämme nebeneinander existieren.

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PP: Haben Sie irgendwelche Tipps für Reisen im Ausland halten Sie, Ihr Team und Ihre Ausrüstung sicher haben?

JL: Soweit halten Ihre Ausrüstung sicher, habe ich immer empfehlen, auf einem niedrigen Profil und Dinge, die Kamera Blick weniger teuer zu machen tut. Sie können es Junk mit Band und Karton, oder legen Sie sie in alten Koffer und Taschen, die nicht schreien nicht "Hey, ich habe bekam eine Menge teures Zeug hier."

Ich bin auch sehr paranoid über die Festplatten enthält, meine Bilder. Ich weiß, dass die wertvollsten Dinge, die ich mit mir auf Reisen sind nicht meine Kamera-Ausrüstung, aber die Bilder, die ich erstellt haben. Getriebe kann ersetzt werden, aber die Fotos nicht. I in der Regel gesichert werden auf 2-4 externe Laufwerke, während ich auf Reisen, auf denen ein mit mir zu jeder Zeit, während die anderen sind sicher an anderen Orten, oder sind wieder zu Hause bei halbwegs Punkten der Reise geschickt.

In Bezug auf halten meine Crew und ich sicher, es läuft alles auf die Forschung vor einer Reise. Das Internet ist eine unglaubliche Juwel, in dem Sie verschiedene Artikel, Berichte aus erster Hand, und Berichte von anderen Reisenden und Journalisten, die zu einem Ziel, bevor Sie gewesen sein können. Zu wissen, welche Schutzmaßnahmen zu ergreifen, ist sehr wichtig, bevor Sie in ein Flugzeug einen Fuß.

Ich schrieb einen Blog-Post zu diesem Thema genannten "Critical 5 Tipps für Reisefotografen", wo ich hingehe mehr in die Tiefe, über diese Dinge.

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PP: Was sind Ihre Haupteinnahmequellen, und wie viele Menschen in Ihr Fotografiegeschäft beteiligt?

JL: Meine Haupteinnahmequelle ist die Werbung und Unterhaltung Fotografie ich. Obwohl diese weniger häufig als redaktionelle Aufgaben, erfordern sie viel mehr Vorproduktion und Zeit aufgrund ihrer Komplexität. Ich bin sehr glücklich, Stammkunden, die ich genieße die Zusammenarbeit mit, wie der History Channel, National Geographic Channel, Pennzoil, FX, Nickelodeon, etc. haben

Der zweite Weg, mein Geschäft tätig sind die Ausstellungen habe ich in internationalen Galerien, die meine schöne Kunst Arbeit. Obwohl ich nur um wenige Galerien vertreten (in der Hoffnung, um mehr in der Zukunft zu erweitern), haben sie einen ziemlich guten Job zu halten Dinge fließen, und ich versuche, um die Öffnungen an diesen Stellen jedes Mal habe ich eine neue Serie zu zeigen haben.

Seltsamerweise eine weitere Einnahmequelle sind meine Tutorials, die die Techniken von den Fotoshootings ich in einem pädagogischen Weg für andere Fotografen getan habe zu decken. Ich bin in dieser Seite der Fotografie Community sehr engagiert, und finde es eine faszinierende Möglichkeit, unter denen, die zu schätzen wissen, wie wichtig Visuals sind zu teilen. Ich glaube nicht, dass die Tutorials zu entwerten, was ich in irgendeiner Weise zu tun, solange sie engagiert und informativ gehalten werden. Diese Tutorials wurden wichtig für mich, weil ich verbringe viel Zeit weg arbeiten auf persönliche Arbeit. Es ist immer schön, um dieses wenig Auftrieb haben, während ich irgendwo weit weg, fehlende Zuordnungen hier in den Vereinigten Staaten.

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PP: Was war der schwierigste Teil der Führung eines Fotografie Geschäft, und welchen Rat haben Sie in Bezug auf das?

JL: Der schwierigste Sache über mein eigenes Geschäft hat sich auf eine Aufgabe zu einer Zeit konzentriert worden und das Verständnis der Stunden am Tag begrenzt sind, jedes Mal wenn ich widme (auch wenn ich bleibe, bis 04.00 Uhr an etwas arbeiten.) ein Projekt hat strategische sein, weil, wenn das Geschäft fehlschlägt, ich auch!

Ich habe festgestellt, dass, wenn mich persönlich engagiert eine Aufgabe, kann ich oft von neuen Projekten und Ideen, die meinen Weg abgelenkt werden. Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, um ein Projekt zu wählen und dabei zu bleiben bis zum Ende, aber ich gebe zu, dass ich ständig in Versuchung zu springen Schiff, wenn es hart auf hart.

Früher habe ich mich aus mit den Worten zu verbrennen "Ja!", Um absolut alles, was mein Weg kam. Wenn etwas kommt meine Art und Weise, wie ein großes Projekt scheint, aber ich habe keine Zeit für sie, ich habe festgestellt, dass die Menschen tatsächlich zu respektieren es, wenn ich höflich ablehnen und erklären, dass ich die Priorisierung andere Aufgaben. Ein Job kann beeinträchtigt werden, wenn ich nicht mein Herz hinein.

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Ich habe ein Gefühl von Freiheit in letzter Zeit durch die Auslagerung von Aufgaben, die ich nicht genießen, oder sind nicht ausreichend Gebrauch von meiner Zeit gefunden. Zum Beispiel, ich liebe Retusche und noch retuschieren 99% meiner Bilder, doch ich immer gefürchtet Arbeiten an Haut und Haar in meiner kommerziellen Fotografien. Ich habe noch Ton und Farbe alle meine Bilder, aber seit ich die Weitergabe sorgfältigen Details wie Haut und Haar an einen Freund, ich habe "zurückgekauft" einen großen Teil meiner Zeit.

Ich habe die gleiche Sache mit anderen Aufgaben habe ich mich wie Buchhaltung, Kundendienst in meinem Tutorial-Shop und die Überwachung Druck Umsatz zu tun getan. Obwohl es kostet Geld, um diese Prozesse, die im Hintergrund zu haben, es war meine Zeit zu widmen, wo meine Aufmerksamkeit am meisten benötigt wird befreit.

PP: Welche Karriere würden Sie, wenn Sie in der Fotografie und Filmproduktion verzichten musste gehen?

JL: Ich würde aufhören, wie ein Faulpelz und zur Schule für Anthropologie. Ich liebe die Idee des Seins in der Lage, in der Fotografie von einem akademischen Standpunkt aus zu interpretieren und zu teilen, was ich zu schätzen wissen jetzt.

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PP: Was raten Sie für ein aufstrebender Fotograf suchen, um in Ihrem Fußstapfen treten müssen?

JL: Mit einem direkten Fokus ist sehr wichtig bei Ausübung einer Karriere, und insbesondere, wenn es um Fotografie geht. Es ist sehr einfach, um alle Werbefotografen in einer Kategorie einen Topf zu werfen. Wir alle benutzen Kameras, aber die Kunden arbeiten wir für, oder die Orte, an unsere Fotos werden angezeigt sind alle sehr unterschiedlich. Sie müssen nicht zu einem Ohrenarzt gehen, um Ihre Augen zu fixieren. In der gleichen Weise, Fotografen, die Umweltportraitfotos sind oft anders als die, die Architektur zu schießen.

Sie müssen sich am Anfang zu spezialisieren, und erhalten Sie wirklich gut in eine Sache statt falls mittelmäßig viele Dinge. Dann werden die Menschen auf diesem Gebiet wird erkennen, dass die Arbeit, und es kann nur der Stil der Arbeit dich eines Tages bezahlt zu schaffen bekommen. Am Anfang, schlage ich vor, die in einem fokussierten Weg, der Sie begeistern werden. Ihnen etwas voller Leidenschaft in der schweren Zeit zu halten - und ich habe durch die Wahl, um einen Gegenstand zu fotografieren, die für Sie wichtig ist, zu starten.

Dies bedeutet nicht, dass die einzige Art von Arbeit, die Sie jemals zu tun, aber es wird eine Startrampe für das Abrufen Ihrer Arbeit anerkannt zu werden und dazu beitragen, eine einzigartige Identität in einem Meer von Fotografen.

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