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Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

2011-05-20 46
   
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résuméPetaPixel: Können Sie uns ein wenig über sich und Ihr Hintergrund? Jonathan Blaustein: Ich bin ein Fotograf, Autor und Professor in Taos, New Mexico, die ursprünglich aus New Jersey (wer nicht?). Zusätzlich zu meiner Karriere als Fotograf, ich bin au
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Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PetaPixel: Können Sie uns ein wenig über sich und Ihr Hintergrund?

Jonathan Blaustein: Ich bin ein Fotograf, Autor und Professor in Taos, New Mexico, die ursprünglich aus New Jersey (wer nicht?). Zusätzlich zu meiner Karriere als Fotograf, ich bin auch ein Korrespondent für die Fotoindustrie Blog A Photo Editor. Meine Familie und ich leben in einem kleinen Pferdeweide an der Basis der Sangre de Cristo Berge, weit von überall. Ich bin ziemlich glücklich, als Northern New Mexico hat eine wirklich lebendige Fotoszene und natürlich unser Licht ist legendär. Soweit meine Hintergrund geht, ich studierte zunächst Geschichte und Volkswirtschaft an der Duke University, aber wieder in die Schule, um Fotografie zu studieren, und ich habe einen MFA in Fotografie von Pratt Institute in Brooklyn. Ich habe in den letzten 15 Jahren ein praktizierender Künstler, und meine Arbeit hat sich in den Galerien, alternative Räume und Museen in den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Wie sind Sie in der Fotografie zu beginnen, und was war Ihre erste Kamera?

JB: Es ist ein bisschen albern, aber ich begann, die Bilder für die meisten zufälligen Gründen. Es war Dezember 1996 und ich hatte gerade an einem Film-Produktion in New York als "des Teufels" mit Al Pacino (crappy Crew Job, und ich gefeuert). Wie auch immer, ich war auf einem großen Solo-Langlaufwerk geleitet, um wieder nach New Mexico zu bewegen. Ich hatte die Idee, ein paar Rollen von Schwarz-Weiß-Film für eine billige kleine automatische 35-mm-point-and-shoot, die ich für mein Abitur gegeben zu kaufen. Bis heute habe ich noch nicht weiß, wo die Motivation kam von, wie ich noch nie in die Fotografie gewesen. Ich begann zu schießen, als ich ins Auto stieg und war total überwältigt von der Erfahrung. Die Kamera erlaubt mir, die Welt in einer viel tieferen, interessanter Weise zu sehen. Mit der Zeit lernte ich Texas, war ich mir sicher, dass ich meine Leidenschaft und Karriereweg gefunden. Kurz darauf kehrte ich in die Schule an UNM in Albuquerque, und arbeitete mit einem manuellen, 35 mm Minolta für ein paar Jahre vor dem Wechsel zu einem Olympus OM-1.

PP: Welche Ausrüstung Sie heute schießen?

JB: Die Markentreue ist eine lustige Sache. Ich noch mit Olympus zu schießen, aber jetzt ist es eine digitale Spiegelreflexkamera. "Der Wert eines Dollars" wurde mit einer Olympus E-3 und einem Panasonic-Leica 25mm 1.4 Objektiv erschossen. Gestochen scharf. Ich habe auch vor kurzem bekam ein Olympus EPL-1 mit einem Adapter, um die gleiche Linse für Video, das ist etwas, ich bin begeistert über das Experimentieren mit in der Zukunft verwenden.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Wie würden Sie Ihre Fotografie, jemanden, der noch nie hat es gesehen?

JB: Nun, ich bin daran interessiert, Fotos, Ideen, Bedeutung und eine konzeptionelle Struktur innerhalb eingebettet sind. Ich versuche hart, um die Macht der Ästhetik mit der Macht der Ideen auszugleichen. Ich mag zu Mash-up der schönen mit dem grotesk, weil ich glaube, bei der Schaffung von Gegenüberstellung und die Beziehungen zwischen den Bildern. "Der Wert eines Dollars" Fotografien sind einfach und sauber, aber das Struktur ermöglicht ein Betrachter, sich wirklich auf die Objekte selbst zu konzentrieren, und wie Lebensmittel können Themen wie Klasse, Armut, Globalisierung und Amerikas Adipositas-Epidemie zu symbolisieren. Im Moment arbeite ich an einem neuen Projekt, das ein anderes drängendes Problem in der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts, die ich später die Freigabe in diesem Jahr anzugehen wird.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Wie hat Ihr "Wert eines Dollars" Projekt entstanden, und was war der Prozess aus?

JB: Ich neige dazu, eine Vorstellung zu bekommen und lassen Sie es für eine Weile gestate bevor ich beginnen, Fotografien. In diesem Fall wird im Herbst 2007, begann ich darüber nachzudenken, die Art, wie die Fotografie verwendet, um Lebensmittel zu verkaufen. Hier draußen im Westen, haben wir Plakate und semi-Lkw, die 20 'hohen Fast-Food-Cheeseburger, die keine Ähnlichkeit mit der realen Sache zu tragen zeigen wird. Jeder weiß, dass die Bilder nicht zeigen, was das Essen aussieht, aber die Bilder sind so mächtig, dass sie die Menschen dazu zu verleiten, giftigen Mist, die zu einer Epidemie der Fettleibigkeit und Diabetes in diesem Land geführt hat, zu kaufen. Also begann ich zu fragen, was das Essen tatsächlich aussieht, im Gegensatz zu, was sie in der Werbebilder anzuzeigen.

Ich begann Einkauf für Lebensmittel im Frühjahr 2008, als die Wirtschaft wirklich tanken. Einkaufs, verbrauchen, ist das Herz der amerikanischen Kultur und Wirtschaft, so dass es schien, als ob der richtige Weg, Kunst zu machen. Ich würde für Lebensmittel in meiner Umgebung zu bestellen, und suchen Sie für die Einzelteile, die ich dachte, waren sowohl visuell als auch symbolisch interessant. Ich wollte jedes Foto, um einen Dollar zu vertreten, so dass jedes Bild würde das waren Äquivalent von jedem anderen Bild sein. Ich schoss alles wie es ist, nur mit natürlichem Licht in meinem Studio. Ich habe einen weißen Tisch und weiße Wände bekamen, so dass das Bild Stil war ziemlich einfach. Wie ich baute die Serie, konnte ich eine ganze Reihe von Fragen anzugehen, und erfahren Sie mehr über die globale Lieferkette für Lebensmittel im 21. Jahrhundert.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Wie haben Sie das Wort über Ihr Projekt zu verbreiten?

JB: Es begann ziemlich konventionell. Ich debütierte die Bilder in der Kunstausstellung Biennale Südwesten '08 an der Albuquerque Museum, und dann zeigte ein paar mehr in einer Galerie in Santa Fe. Ich besuchte die Bewertung Santa Fe Portfolio-Überprüfung im Sommer 2009, und einige meiner Kolleginnen und Teilnehmer begannen, über die Arbeit bloggen. Andy Adams in Flak Foto ein Bild, das dann bis auf ein paar mehr Blogs auf der ganzen Welt tauchte ebenfalls veröffentlicht. Es war ein langsamer Aufbau von dort, bis die New York Times das Projekt auf dem Objektiv Blog im Herbst 2010. Innerhalb weniger Stunden brach die Hölle los.

PP: Wie war es, für das Projekt zu gehen viral?

JB: Schon sieben Monate später, ist es immer noch schwer zu verarbeiten. Als in der New York Times war eine große Ehre, aber ich hätte nie gedacht, es wäre viel darüber hinausgehen. Fast sofort, waren die Bilder überall. Ich wusste gar nicht denken, um meine Statistiken, bis ein paar Tage später Zähler zu überprüfen, und die Treffer waren aus den Charts. 500.000 Treffer in der ersten Woche, um meine Seite allein. Die Anfragen für Interviews kam von ein paar ausländische Presse Organisationen, vor allem aber normale Leute wurden unter Verwendung von Twitter, Facebook und Tumblr zu erzählen und zeigen ihren Freunden. Ein weiser Berater von mir empfohlen, dass ich dokumentieren den Prozess, durch Bildschirm packt, so habe ich jetzt fast 400 Bilder meiner Fotografien in wie 15 Sprachen veröffentlicht. Sie wurden zeigt sich in einer solchen Vielzahl von Websites: Humor, Hunger, Politik, Wirtschaft, Design, Mode, Design, Architektur, Kunst, Essen, Fotografie. Total verrückt. Bisher wurden die Bilder um mehr als eine Million Menschen in 128 Ländern gesehen worden.

Aber was war es? Erfreuliche und verwirrend zugleich. Die meisten Menschen nicht um Erlaubnis zu fragen, und einige Aggregator Websites waren klar machen Geld aus der Entsendung der Arbeit. Ich bin ein ziemlich Digitaltechnik Kerl, so dass ich angenommen, dass es eine Funktion unseres internetbasierten Welt und versucht, die Fahrt zu genießen. Sehen durchschnittliche Menschen mit zeitgenössischer Kunst zu engagieren war aufregend. Auf der anderen Seite, hielt jeder fragt mich, wie ich wollte, um "Geld verdienen" es, was ermüdend geworden. Und siehe da, sechs Monate später, führte die ganze Aufmerksamkeit auf diese Akquisitionen.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Können Sie uns etwas über die Erfahrung, Ihre Arbeit durch den Staat New Mexico erworben?

JB: Ich bin glücklich, in einem Staat, der öffentlich unterstützt die Kunst, wenn auch natürlich solche Programme werden nun bedroht leben. Ich sah einen Online Call for Entries für ein Akquisitionsprogramm, und geplant, um ein paar Bilder einreichen. Ein Freund hatte einen öffentlichen Auftrag über die gleiche Organisation, New Mexico Kunst erhalten, und sie schlug ich ein paar Leute dort eine E-Mail direkt an mich vorzustellen. Also tat ich, und dann habe ich sie an meine E-Mail-Liste. Nachdem die New York Times Stück ging viralen, schickte ich eine E-Mail über die Geschichte und die virale Sensation. (Welche führte auch zu einem Interview mit American Public Media den "Marktplatz".) Der Programmmanager von NM Kunst reagierte auf meine E-Mail-Blast und sagte, er würde gerne zusammenkommen, um eine Übernahme zu diskutieren. Ich habe im Laufe der Zeit, die man hat wirklich geduldig mit solchen Dingen zu sein gelernt, so dass es schließlich dauerte 4 Monate oder so, um ein Treffen zu bekommen. Das gesamte Personal war mit meiner Arbeit vertraut bis dahin, aber die Ausdrucke sind ziemlich speziell, und nach ihnen zu zeigen, ein einzigartiges Portfolio, die ich gemacht hatte, mich wissen, sie möchte die gesamte Menge zu kaufen lassen Sie sie. Ich behielt einen kühlen Kopf, und wir einen Deal ziemlich schnell und einfach ausgehandelt. Nach dem Händeschütteln, hatte ich eine der größten Serotonin Binsen meines Lebens. Es war einfach nur geil.

PP: Wie wäre es, die von der Library of Congress erworben?

JB: Ich traf einen der Foto-Kuratoren, Verna Curtis, auf der Überprüfungs Santa Fe Portfolio-Überprüfung im Juni letzten Jahres.

Wir hatten eine tolle Gespräche, und sie war sehr mit dem Projekt übernommen. Sie erzählte mir, auf der Stelle, die sie möchten, dass die Arbeit für ihre Sammlung zu erwerben, und ich war begeistert. Aber sie sagte auch, dass sie nicht sicher sein konnte, ob sie die Finanzierung bekommen konnte, und das unabhängig davon, sie würde nicht bis zum Herbst, wenn das Geschäftsjahr drehte sich zu kennen. Ms. Curtis hat mich gebeten, mit ihrem Ende September folgen, was ich auch tat. Es dauerte viele Monate per E-Mail hin und her, von dort, aber wieder, blieb ich geduldig. Ich habe das Wort, dass der Erwerb hatte endgültige Zustimmung gegeben vor kurzem.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Wie denken Sie über die Einstellung ein Preisschild auf einer Sammlung von Fotografien zu gehen?

JB: Die meisten bildenden Künstler einen Preis Set für Bilder, die sie in einer Auflage bietet. Also das ist, bereits im Vorfeld, gegründet in den meisten Fällen. Diese beiden Angebote sind etwas unregelmäßig, aber. Der Staat New Mexico wollte meine Master-Set von Drucken, die in einer anderen Größe waren, und one-of-a-Kind zu kaufen. Ich sie getroffen hatte, um zu einem sehr wichtigen Gemeinschaft, (die ich nicht erhalten) einzureichen, und die Drucke waren wirklich wunderschön und perfekt. Ich machte deutlich, dass, da sie einzigartig wäre, würde der Preis sind hoch, und die NM Kunst Leute waren OK mit, dass. Ich kam mit einer Zahl, die ich dachte, war fair, und im Einklang mit meinen aktuellen Marktpreisen, und sie kam mit der gleichen Nummer. So waren wir fertig.

Mit der Library of Congress, mir klar gemacht, dass ihr Budget war stark eingeschränkt, wie wir alle wissen, hat die Bundesregierung in einer großen Finanzkrise jetzt. Die Grenz- und wollte auch Abzüge von einer Auflage von 10, die ich gerade erst begonnen haben, zu verkaufen. Ich bin ein ziemlich patriotisch Kerl, und die Aussicht, meine Arbeit als würdig des historischen Archivs der Vereinigten Staaten war ziemlich überwältigend, also gab ich ihnen das beste Angebot, ich nur konnte. Sie nahm das Angebot ein paar Monate später.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Was sind die wichtigsten Lektionen, die Sie von Ihren Erfahrungen mit "den Wert eines Dollar" gelernt?

JB: Das ist eine interessante Frage. Ich würde sagen, ich war sehr beeindruckt von der Tatsache, dass das Internet ist wirklich das perfekte Fahrzeug für die Verbreitung von Informationen. Bilder können in die Welt zu erhalten und um fast allen gesehen zu werden, überall. Manchmal gleichzeitig. Ich habe auch gelernt, dass es einen Hunger auf Kunst und Bilder, die Ideen vermittelt, Herausforderungen Konvention und kommuniziert Informationen klar. "Der Wert eines Dollars" Fotos nicht wirklich brauchen, viel Text, damit sie beweisen, dass visuelle Kommunikation ist immer mehr an Bedeutung im 21. Jahrhundert. Kein Google Übersetzungsalgorithmus erforderlich.

Schließlich würde ich sagen, dass es klug ist, zu versuchen, um eine gute Idee vor allen anderen zu bekommen. Ich habe Arbeit über das Essen, denn es ist ein riesiger, riesiger Teil meines Lebens. (Ich weiß, dass wir alle zu essen, welcher Teil der Punkt ist, aber einige tun nehmen Sie den Prozess ernster als andere.) Ich war auch bewusst, dass ich noch nie Fotografien wie die, die ich machte gesehen, und das über die traditionellen lebt noch, ich nicht gesehen hatte Lebensmittel als Hauptfach in der zeitgenössischen Kunst gerichtet. So wurde die Arbeit schon gemacht und kampferprobten vor dem Essen wurde wie ein heißes Thema im globalen Kultur.

Schließlich würde ich sagen, dass ich gelernt, dass die New York Times ist definitiv auf dem richtigen Weg mit dem Objektiv-Blog. Zeit kurzem kam mit einem ähnlichen Konzept, Leuchtkasten. Es stimmt, dass sie nicht zahlen, die einige finden bedauerlich, aber wenn die größten Nachrichten-Organisationen in dem Wort werfen ihr Gewicht hinter Fotografie, über das Internet, ist die Reichweite unbegrenzt.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Was raten Sie für angehende Fotografen haben?

JB: Betrachten Sie große Kunst so oft wie möglich. Finden Sie Ihre Stimme. Risiken eingehen. Versuchen Sie nicht, Fotografien, die genau so aussehen, wie alle Fotos, die Sie bisher gesehen haben zu machen. Graben Sie tief in Ihre persönliche Erzählung, Ihre Vision, Ihre Gemeinde, Ihre Kultur. Wir sind alle einzigartig, aber je tiefer wir suchen in unsere eigene Individualität, desto eher sind wir zu treffen, was Jung das kollektive Unbewusste genannt: die universelle Teil des menschlichen Bedingung, dass jeder identifizieren kann. Auch haben Sie keine Angst, um ehrlich zu sein über, wie du die Welt wahrnehmen zu können, politisch oder anderweitig.

Ich würde auch empfehlen die Schule zu gehen, aber nur wenn es ist erschwinglich. Und den Aufbau einer Community und Netzwerk von Freunden und Kollegen. Das ist riesig. Niemand wird besser ohne Praxis, Hilfe und konstruktive Kritik.

Interview mit Jonathan Blaustein von "den Wert eines Dollar"

PP: Wer sind Ihre Lieblingsfotografen, und wo sehen Sie Inspiration her?

JB: Meine Liste der Lieblingsfotografen ist wirklich lang. Aus der Spitze von meinem Kopf, würde ich sagen, August Sander, Robert Frank, Robert Adams, Lewis Baltz, Stephen Shore, Cristina Garcia Rodero, Thomas Demand, Taryn Simon, Julia Margaret Cameron, John Baldessari, einige der frühen Arbeiten Thomas Struth, Richard Misrach, die Bechers. Ich bin sicher, ich vergesse einige große.

In Bezug auf die Inspiration, versuche ich, auf so viele verschiedene Arten von Kunst wie möglich, sowohl zeitgenössische und historische und Film als gut aussehen. Im Laufe der Jahre, ich habe enorm von Old-School-Künstler wie Caravaggio, Cézanne, van Gogh, Duchamp, Mondrian, Picasso, Velázquez, und Andy Warhol beeinflusst. "Der Wert eines Dollars" wurde vor allem von Warhol aus dem 12. und 13. Jahrhundert inspiriert und Südlichen Song-chinesischen Landschaftsmalerei. Ich studierte viele Nicht-westliche Kunst in Graduiertenschule und im Metropolitan Museum in New York, und ich würde auf jeden Fall empfehlen.

Gerade jetzt, ich liebe einige der großen Langform Erzählung, die auf dem amerikanischen Fernsehen gemacht wird. Netflix ist so groß dafür. Matthew Weiner "Mad Men" und David Simons "The Wire" und "Treme" sind definitiv inspirierend für mich. Es gibt einfach so viel großartige Arbeit, die auf der ganzen Welt in vielerlei Hinsicht gemacht, versuche ich, so viel wie möglich tätig zu bleiben. Apropos, Kostenlose Ai Weiwei.

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