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Interview mit Joseph Holmes

2009-08-31 35
   
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résuméPetaPixel: Können Sie uns ein wenig über sich selbst und was Sie tun? Joseph Holmes: Ich lebe in Kalifornien und hatten einen frühen Einstieg in einige seiner besten natürlichen Schönheit. Seit der High School habe ich, um die bestmögliche Körper Lan
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Interview mit Joseph Holmes

PetaPixel: Können Sie uns ein wenig über sich selbst und was Sie tun?

Joseph Holmes: Ich lebe in Kalifornien und hatten einen frühen Einstieg in einige seiner besten natürlichen Schönheit. Seit der High School habe ich, um die bestmögliche Körper Landschaftsaufnahmen gewidmet worden, was ich kann, mit meinen Bemühungen, die hauptsächlich auf die Arbeit mit Farben ausgerichtet. Ich verbringe viel Zeit mit dem Studium bildgebenden Verfahren und Tools, um sicherzustellen, dass ich weiß, die besten Methoden, um meine Arbeit in der Lage, den Unterricht in fortgeschrittenen Methoden, um anderen Fotografen zu bieten gelten, und deshalb finde mich. Ich schreibe Artikel für andere Fotografen, die auf meiner eigenen Website, josephholmes.com erscheinen, und in Zeitschriften zu unterstützen, und ich weiß in Eins-zu-eins-Sitzungen und gelegentliche Workshops unterrichtet. Ich habe auch eine Reihe von bildgebenden Verfahren, einschließlich meiner Lieblings Verfahren zur Steuerung der Farbmenge in einem RGB-Abbildungsverfahren erfunden. Dies basiert auf den Profilen Seiten meiner Website erläutert. Herstellung feiner Drucke zum Verkauf ist seit vielen Jahren ein großer Teil meiner Arbeit. Ich habe drei Bücher und viele Kalender und Poster von meiner Arbeit zu veröffentlichten.

PP: Wie haben Sie in der Fotografie zu beginnen?

JH: Ich erfuhr von einem Buch, das photography könnte etwas viel Tieferes als nur machen Bilder von Dingen. Ich habe auch gelernt, dass diese Bilder konnten die Menschen der heiligen Orte der Erde und die Bedeutung des Schutzes der Ganzheit der Kreationen der Natur von der steigenden Flut der eigenen Auswirkungen auf sie zu informieren. Und schließlich habe ich gelernt, von demselben Buch, das ich hatte die Möglichkeit, diese Arbeit gut zu machen.

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PP: Wie alt waren Sie, wenn Sie über diese inspirierende Buch kam?

JH: Ich war 16, als ich das Buch sah. Es war eine Taschenbuchausgabe des Sierra Club Exhibit Format Buch "Gentle Wilderness: Die Sierra Nevada," mit Fotografien von Richard Kauffman und Texte von John Muir Es wurde von meinem Freund David R. entwickelt "My First Sommer in der Sierra." Brower und / oder sein Sohn Ken. Ich lernte Richard viele Jahre später kennen. Ich hatte immer gehofft, in ihn Rucksack irgendwo laufen, aber, mehr vorhersehbar Ich nehme an, ich zuerst traf ihn an Dave Brower zum 70. Geburtstag Party im Büro der Freunde der Erde in San Francisco. Ich traf auch Gouverneur Jerry Brown auch dort, in einer eher humorvolle Begegnung. Es war 1982.

PP: Was war Ihre erste Kamera?

JH: Das allererste war buchstäblich ein Kodak Brownie-Kamera, mit der ich ausgesetzt nur eine Rolle B & W-Film, als ich 5 Jahre alt war. Die erste, die ich nach der Begegnung mit dem inspirierende Buch oben erwähnt wurde ein $ 20 Kodak Pony-Kamera, die 828 Format-Film verwendet, der wie 35-mm-Film, aber ohne die Transportlöcher ist, so dass die Rahmen sind ein bisschen größer und näher an 4 × 5 in Form. Ich Kodachrome 25 immer dann eingesetzt Mit der Zeit bekam ich die nächste Kamera als ein High-School-Abschlussgeschenk, einem Minolta Autocord Doppelobjektiv-Reflexmittelformatkamera, wusste ich schon ich mit einem 4 x 5 Linhof Technika arbeiten wollte. Die Linhof war traumhaft kompakt und daher tragbare ausreichend für meine Art von Arbeit, und noch immer reich an Steuerungen für Schrägansicht Fokus und Perspektive Kontrolle, und so weiter. Der zweite Sommer, nachdem ich kaufte mein erstes Technika, im Jahr 1971, trug ich es in allen 500 Meilen Rucksack, die ich habe in 14 Wochen, während sie Teil einer Umfrage des Yosemite Hinterland für den National Park Service. Das Outfit wog nur 11 Pfund und hatten nur einem Objektiv und drei Filmhalter. Das Outfit würde schließlich wachsen, um mehr wie 50 £.

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PP: Welche Ausrüstung Sie nun?

JH: Seit Herbst 2006 habe ich mit digitalen Erfassung. Meine heutige Outfit ist ein Phase One (Mamiya AFD 3) Kameragehäuse mit einer Gruppe von Mamiya Objektive, für die Qualitäts sorgfältig von Hand ausgewählt, mit einem Phase One P45 + zurück. Es ist ganz eine Abkehr von der Linhof, aber die daraus resultierende Qualität ist im Durchschnitt höher ist auch gegenüber Detail und in Bezug auf die Farbgenauigkeit in der rohen Erfassungs viel höher. Es ist auch viel schneller und ermöglicht eine sehr große Anzahl von Belichtungen, die wiederum macht es möglich, Nähte richten und sich das Mischen des Bildverhältnisses (Höhe zu Breite-Verhältnisse), sehr viel detaillierter und im wesentlichen jede beliebige Menge von Schärfentiefe zu erhalten benötigt werden. Es ist ganz anders, und jetzt meine Bilder sind oft einzigartig in Form, aufgrund der Nähte. Die erhöhte Dynamik und Farbqualität machen es praktisch zu vielen hellen Himmel mit dunkleren Vordergrund Elemente schließen und zu halten hervorragende Qualität in den Lichtern als auch starke, offene Schatten. Dieses System geht weit darüber hinaus, was mit chemischen B & W mit jeder möglichen Zonensystem Verfahren möglich war, und sie tut dies in der Farbe, die von Natur aus viel komplizierter ist. Es ist schon lange auf sich warten.

PP: Wie entscheiden Sie, was oder wo zu schießen?

JH: Ich herausfinden, wo die Bilder durch das Lernen über das Aussehen der Landschaft, meist aus anderer Leute Fotos machen, aber manchmal auch nur, indem Sie es. Manchmal Reisen werden von Freunden, die in einen bestimmten Fluss Floß wollen oder finden Sie einen bestimmten Ort angeordnet. Ich habe immer Bekanntmachung über das Potenzial der verschiedenen Stellen zu mir geben, was ich suche genommen und eingereicht sie weg für eine Zeit, wenn ich sehe, Kräfte ausrichten, um es richtig machen, um diesen Ort zu besuchen. Interessanterweise Normalerweise finde ich die Dinge in einer Landschaft, die ich noch nie gesehen bei in anderer Leute Bilder angedeutet.

Eine andere Sache, die mir aufgefallen, sobald ich anfing, eine Menge außerhalb des Zentrums von Kalifornien zu reisen, war, dass keine zwei Landschaften sind die gleichen. Ich hatte gedacht, dass es wesentliche Bereiche, in denen die Dinge auf eine bestimmte Weise zu sein - eine bestimmte Mischung aus Vegetation, geomorphologische Merkmale und Wetter. Aber wie ich reiste, habe ich gesehen, dass diese Mischung ist stufenlos einstellbar und dass die Muster machen jeden Ort einzigartig. Es gibt immer noch Orte, die ähnlich genug, dass ich nicht immer einen Platz zu erzählen von einem Bild von ihm sehen, aber ich habe ganz gut, die die Position von Szenen aus Nordamerika und oft den Rest der Welt geworden. Einige Orte haben nur sehr wenige Bilder von ihnen veröffentlicht (die Anden, die Berge von Kazhakstan, Teilen der Ukraine, etc.) hatten, und ich habe sehr genossen, erstaunliche Bilder dieser Orte, die in der Lage, als Überraschung gekommen waren.

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PP: Wieviel Film trägst du mit dir an einem typischen Ausflug?

JH: Diese Tage trage ich Compact-Flash-Karten und einen Laptop und ein paar kleine Festplatten als Backup. Flash-Speicher-Kapazität hat sich so groß, dass man Tausende von Aufnahmen auf einer einzigen Reise zu machen zu sein, während einer sehr schweren Drehplan auf vor Fahrten mit 4 x 5-Film könnte in 500 Aufnahmen in ein paar Wochen zur Folge haben. Compact Flash ist groß. Backups und Vorschau muss noch besser werden.

PP: Mac oder PC? Welche Programme verwenden Sie?

JH: Ich habe noch nie auf Windows-Rechnern für jede Arbeit zu sprechen, mit der Ausnahme, Software-Test verlassen. Ich sehe nicht, warum jemand wählen würde, um sich zu unterwerfen PCs oder würden gerne finanziell tragen zu Microsoft nicht mehr als notwendig, angesichts ihrer ausgeprägten Neigung, an wettbewerbswidrigen Verhalten. Der große Marktanteil und die Build-it-yourself Funktionen sind überzeugend, aber Apple hat wirklich zusammen in diesen Tagen vor allem. Meine neue Mac Pro ist ziemlich atemberaubend. In den nächsten Jahren werden die Anwendungen, die ich verwenden für die Bildgebung zu wachsen, um die Vorteile von mehreren Kernen und virtuelle Kerne und die kommende 64-Bit-Betriebssystem zu nehmen, und so zu einem sehr viel schneller sogar als heute, ohne Änderung der Hardware. Photoshop hinkt auf technologische Fortschritte, in der Regel von etwa vier Jahren, und hat sich daher in der Regel war quälend langsam und umständlich für meine Arbeit. Ich habe zumindest geschafft, viel mehr Geschwindigkeit mit großen Dateien, indem Sie mein neues, Dual-Intel E SSD RAID 0-Array, in diesem Artikel beschrieben Squeeze-out der CS4 für Mac.

Seit vielen Jahren von etwa 1995 bis 2006, verließ ich mich vor allem auf Live-Bild für die Bild Bearbeitungen, die auf großen Dateien arbeiten ermöglicht und praktischen viele Jahre vor Photoshop, weil es Geschwindigkeit war in der Regel unabhängig von der Dateigröße. Ich mag auch Helicon Focus (siehe meinen Artikel über meine Arbeit mit dem Entwickler hier), und beide Photomerge (in Photoshop CS3 oder CS4) und PTGui Pro für Nähten. Colorthink ist für das Lernen über das Farbmanagement-Fragen, vor allem durch die Anzeige Umfänge der Geräte auf der Grundlage ihrer ICC-Profile, und durch die Anzeige der Farben eines Bildes als Punkte im 3D-Raum durch die Eröffnung einer sehr boden abgetasteten TIFF (verwenden Nearest Neighbor zu verkleinern auf etwa 100 x 100 Pixel oder ein wenig größer).

Mac OS 10.6 wird sich schon bemerkenswert zu sein und ich fühle mich sehr gut über die Abhängigkeit von ihm und seinen Nachfolgern für viele Jahre zu kommen.

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PP: Was ist der beste Rat, den Sie könnte zu einem angehenden Landschaftsfotografen geben?

JH: Einmal fragte ich Dave Bohn, der Kerl, der Glacier Bay, das Land und die Stille, eine der anderen Sierra Club Exhibit Format Bücher, '? Was kann ich tun, um meine Arbeit veröffentlicht' hergestellt, worauf er antwortete 'Do gute Arbeit'. Ich dachte, duh, warum habe ich mich wenden? Soweit der Entscheidung, ein Landschaftsfotograf sein, nur halten sie lebhaft daran, dass eine sehr große Zahl der Leute, die sich in der Landschaftsfotografie sind diese Tage, aber die Größe des professionellen Nische für sie ist äußerst gering. Überlegen Sie, wie viele Originalabzüge von feinen Landschaftsaufnahmen Sie persönlich erworben haben, und Sie können beginnen, dies zu verstehen. Daher nicht davon ausgehen, weiß, dass man ein Leben zu machen, dies zu tun, wenn Sie die vielen Fanatikern, die bereits versucht, es zu tun, sind zu übertreffen. Entweder mit harter Arbeit, oder gute Arbeit, oder mit besseren Vermarktung.

Macht große Fotografien kann unglaublich schwierig sein. Aber da die Mechanismen der Fotografie haben in letzter Zeit besser geworden ist, haben die Qualität und Quantität der Arbeit produziert sowohl gestiegen. Es ist mittlerweile so, dass, wenn ich zu einer der kultigsten Landschaftsansichten, um Bilder während der optimalen Zeiten des Jahres zu machen, kann die Anzahl der Stative einrichten irrsinnig sein. In einem berühmten Ort, zählte ich 58 Stative warten auf den Sonnenaufgang. Bis vor wenigen Jahren würde die Zahl irgendwo zwischen null und eins gewesen.

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PP: Was sind die größten Herausforderungen, die Sie als professioneller Fotograf zu stellen?

JH: Es ist sehr schwierig, die ganze Arbeit getan, dass ich zu tun bekommen. Ich verbringe viel Zeit in Vorbereitung. Ein Großteil dieser Zubereitung beteiligt Hilfen entweder von Grund auf oder in Zusammenarbeit mit Unternehmen unterschiedlicher Größe in der Imaging-Branche. Manchmal sind diese Bemühungen haben mehrere Jahre dauerte. Meine erste Dunkelkammer war eine Farbstoff-Transferdruck-Labor, und ich verbrachte fünf Jahre den Bau und die Ausstattung ist es, in einem Haushalt. Für die nächste Farbdruckverfahren, Cibachrome II, verbrachte ich dreieinhalb Jahre den Aufbau einer sehr feinen, additive Lampenhaus für meinen Durst 5 x 8.7 x 10 Vergrößerungsgerät, so dass meine Ciba wäre befriedigender Farbe haben, als es sonst möglich ( große Blau- und Grüntöne), und es funktionierte. Besser in der Tat, als ich jemals gedacht, es könnte. Es verfügt über 1500 Teilen und 1000 elektrische Verbindungen, von denen die Hälfte I verlötet mir. Es verfügt über 120 Präzisionsfertigblechteilen, meist hart schwarz eloxiert. Es ist ein Kunstwerk, und es machte eine viel größere Verbesserung in meinem Cibachrome, als ich vermutete, es könnte. Aber jetzt ist es ein Briefbeschwerer fit für ein Museum für Fotografie. Der Fortschritt auf dem derzeitigen Niveau von Farbbild in den letzten 40 Jahren war riesig und Hochkantstellen und kostspielig. Angefangen jetzt macht die Dinge viel einfacher, aber das gleiche gilt für die anderen, die die gleiche Sache denken.

Es gibt viele Herausforderungen. Es ist schwer zu sagen, welches das größte sind, aber ich würde wahrscheinlich haben, um die Belastung durch die Technologien der Fotografie sagen. Zumindest während meiner Zeit auf dem Laufenden. Von nun an würde es weniger, aber immer noch eine große Belastung. Die Werkzeuge sind teuer, wenn Sie erstklassige Arbeit mit feinster Bilddetails machen wollen. Wenn Einzelbilder aus einer 12 bis 24 MP Vollformat-DSLR sind ausreichend, um Ihnen zu gefallen (sagen druckt bis zu 16 x 24 oder so), dann ist das Leben ziemlich leicht. Vergleichsweise.

Die nächste große Herausforderung ist wohl die Disziplin auf sich selbst notwendig, um die Arbeit zu erledigen Recht zu verhängen. Aber das wird umsonst sein, wenn Sie nicht gut sehen.

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PP: Was sind einige häufige Fehler, die Sie sehen, Fotografen machen?

JH: Eines meiner Lieblings Anselisms ist der Begriff der macht scharfe Bilder von Fuzzy-Konzepte. Man könnte, dass als der häufigste Fehler von Fotografen, die nicht starke Arbeit zu beschreiben.

PP: Was ist etwas, das Sie wünschen Ihnen gewußt, wenn Sie erstmals ein professioneller Fotograf?

JH: Nichts, was ich mir vorstellen kann. Abgesehen davon, wie die Welt von der Prügel zu retten seine immer aus dem menschlichen Unternehmen. Wenn wir nicht lernen, wie man in Harmonie zu leben, wie sie sagen, mit der Erde, und zwar sehr bald, wird es ziemlich vorbei sein. Was ist der Biosphäre links ist bereits ein Schatten dessen, was es war ein paar Jahrhunderte her, und die Explosion ist immer noch zu beschleunigen. Leider gibt es genug Leute, die nicht wissen, nicht verstehen, und völlig egal, die arbeiten, um die Bemühungen zu retten, was übrig bleibt, dass unsere Erfolgschancen sind nicht gut zu ersticken. Es sei denn, wir alle entscheiden, unsere Schultern zu der Aufgabe gestellt und überwältigen die Fundamentalisten mit unseren Bemühungen, wir werden die meisten von dem, was der Schöpfung gelassen, und sehr bald verlieren.

Unsere Verfassung ist der Schlüssel zum Leben in Harmonie nicht nur uns selbst, sondern mit dem lebenden Planeten. Lesen Sie einfach die Präambel sorgfältig. Weniger als 200 Millionen Menschen genießen einen hohen Lebensstandard könnte in der Lage Dinge letzten Jahrtausende oder länger zu machen. Wir sind schnell näher 7.000 Millionen insgesamt, und High-Tech Lebens verbreitet sich rasch.

Wir die Leute der Vereinigten Staaten, um eine vollkommenere Union bilden, Gerechtigkeit herzustellen, inländische Ruhe zu versichern, für die Landesverteidigung, fördern die allgemeine Wohlfahrt und befestigen den Segen der Freiheit an uns selbst und unsere Nachwelt, ordinieren und stellen diese Konstitution für die Vereinigten Staaten von Amerika.

Insbesondere sind sowohl "... und unsere Nachkommen". Wie können wir befestigen den Segen der Freiheit an unsere Nachwelt, wenn wir sie alle für uns selbst? Es ist klar, diese schönste Absatz, die je geschrieben sagt unter anderem, dass es verfassungswidrig ist nicht nachhaltig zu leben - was auch immer das erfordern sollte.

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PP: Wer sind Ihre Lieblingsfotografen, sowohl historische als auch zeitgenössische?

JH: Edward Weston, Ansel Adams, Eliot Porter, Brett Weston, Cole Weston, Richard Kauffman, Joel Meyerowitz, Charles Cramer, Huntington Witherill, und wer bin ich zu vergessen?

Mehr als das, war es die Beatles und John vor allem, wer der größte Inspiration, um als Künstler zu leben, ehrlich gesagt waren. Und einige der Maler gewesen leistungsstarke Einflüsse: van Gogh, Monet, O'Keefe und Thomas Moran.

PP: Mit welcher Person möchten Sie gerne sehen, indem PetaPixel interviewt?

JH: Ich könnte nicht sagen, im Moment. Vielleicht ist es einfach zu nah an das Ende eines langen Tages.

PP: Irgendwelche letzten Worte der Ermutigung und Weisheit die Sie gerne mit PetaPixel Lesern teilen?

JH: Ich sollte vermuten, dass eine fein gearbeitete Bild trägt eine implizite Botschaft -, dass der Fotograf kümmert sich um das, was vor der Linse war. Die eine oder andere Art und Weise zumindest. Und dass, wenn Sie hart genug arbeitet, können Sie in der Lage, eine positive Veränderung in unserem kollektiven Bewusstsein für etwas, was wir sonst nie sehen könnte bewirken.

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