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Interview mit Straße Fotograf Eric Kim

2013-11-23 37
   
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résuméPhoto Credit: Paul Resurrecction Immer, wenn ich online suchen nach Informationen oder Beratung in Bezug auf Straßenfotografie, regelmäßig Flächen Eric Kim Name. Ich lese seinem Blog für ein paar Jahre und in dieser Zeit; Ich habe seine Karriere und
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Interview mit Straße Fotograf Eric Kim


Photo Credit: Paul Resurrecction

Immer, wenn ich online suchen nach Informationen oder Beratung in Bezug auf Straßenfotografie, regelmäßig Flächen Eric Kim Name. Ich lese seinem Blog für ein paar Jahre und in dieser Zeit; Ich habe seine Karriere und Online-Prominenz wachsen sah.

Im Vergleich zu anderen Bereichen Fotografie, gibt es relativ wenig Online-Beratung über Straßenfotografie. Aber eine Reihe von Fotografen wie Eric tragen dazu bei, dieses Problem anzugehen, sowie eine solide und dringend benötigte Community für Straßenfotografen.

Interview mit Straße Fotograf Eric Kim


Photo Credit: Rinzi Ruiz

PetaPixel: Hallo Eric, könnten Sie uns ein wenig über sich selbst und was Sie tun?

Eric Kim: Great, um mit Ihnen zu plaudern. Um zu beginnen, mein Name ist Eric Kim und ich bin ein Straßenfotograf derzeit in Berkeley, Kalifornien. Ich habe Schießen Straßenfotografie, seit ich 18 war (ich bin 25 jetzt), und vor rund 3 Jahren begann meine street photography Blog. Ich anfing mein Blog, weil ich einige der Lektionen, die ich in street photography gelernt teilen wollte. Ich erinnere mich, als ich anfing, in den Straßen zu schießen; Konnte ich nicht finden alle Informationen oder Ressourcen auf, wie man Straßenfotografie zu schießen. Also bewarb ich mich alles, was ich von meiner persönlichen Experimenten gelernt und Hintergrund in Soziologie an der UCLA.

Ich noch ihren Lebensunterhalt Lehrstraßenfotografie Workshops international und gieße ich mein Herz und Seele in die Dienste der Straßenfotografie Gemeinschaft insgesamt.

PP: Du bist völlig Recht, in Bezug auf die Mittel für Straßenfotografen gibt es, im Vergleich zu anderen Bereichen, sehr wenig. Sie sich wie Sie gesagt haben, gießen Sie in die Unterstützung der Gemeinschaft. Wie gehen Sie mit den Menschen, die zu Unrecht nehmen Problem mit Ihrem Blog und Workshops beschäftigen?

EK: Ich denke, das Tolle daran ist, dass heutzutage Straßenfotografie ist viel mehr Online beliebt bekommen, so gibt es viele weitere Ressourcen online. Ich weiß auch, viele große Straßenfotografen, die Straßenfotografie Workshops regelmäßig wie David Gibson, Nick Turpin und Maciej Dakowicz, die ich habe große Feedback zu unterrichten. Meine talentierten Straßenfotografie Kollege Charlie Kirk lehrt auch Online-Straßenfotografie Workshops zu einer Eins-zu-eins-Basis als auch und er unglaublich gut informiert ist. Ich völlig verstehen, warum Leute nehmen Problem mit meinem Blog und Workshops. Immerhin habe ich nur fotografierte Straßenfotografie für 7 Jahre oder so und ich bin relativ jung. Ich bin auch nicht der beste Straßenfotograf gibt, und ich bin immer noch persönlich lerne viel in meinem street photography Reise.

Aber ich denke, es ist nur ein Missverständnis online. Mein Blog ist nicht mir sprach von einem Thron, so zu tun, wie ich bin die besten und weiß alles. Und meine Workshops werden nicht in Henri Cartier-Bresson schalten Sie über Nacht. Was ich in meinem Blog bieten ist meine persönliche Lebenserfahrungen in street photography: meine persönlichen Schwierigkeiten, Zweifel und was ich aus den Stammstraßenfotografen, die vor mir gekommen sind, gelernt. Auch ich versuche mein Bestes, um einige der besten zeitgenössischen Straßenfotografen auf der ganzen Welt auf dem Blog verfügen.

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Von Downtown LA in Farbe

In Bezug auf meinen Workshops, sie auf den Aufbau von Vertrauen und Grundkenntnisse in street photography ausgerichtet sind. Ich fühle, dass ich dies tun, sehr gut und ich bieten eine 100% Geld-zurück-Garantie für alle, die besucht und wer nicht glücklich (niemand für ihr Geld, fragte noch zurück). Und schließlich ist es eine großartige Gelegenheit, anderen leidenschaftlichen Straßenfotografen gerecht zu werden. Am Ende des Tages, sehe ich mich weniger von einem Lehrer und mehr von einem Moderator.

PP: Ich mag, dass Sie den Unterschied zwischen Lehrer und Vermittler gemacht. Oft scheint es, als gäbe es kein richtige Weg, um die Straßenfotografie zu nähern. Könnte das sein, warum gibt es eine große Debatte darüber, was ein Straßen Foto aussehen soll? Glauben Sie, dass es eine richtige Weg, um eine Straße, Foto machen?

EK: Ich glaube nicht, dass es einen richtigen Weg, um die Straßenfotografie zu schießen, da es keine richtige Weg, um ein Bild malen oder ein Buch schreiben. Ich glaube, es gibt Richtlinien und Grundlagen, die mit Sicherheit in Straßenfotografie zu helfen. Zum Beispiel, finde ich, ist es am besten zu Ihrem Sucher verwenden bei der Aufnahme in den Straßen - wenn Sie eine haben - statt aus der Hüfte geschossen. Die Kehrseite der aus der Hüfte geschossen ist, dass Sie nie Ihre Framing bekommen so genau wie Ihr Auge; Sie bekommen oft verzerrte Vertikalen und wenn Sie aus der Hüfte geschossen gefangen, könnten Sie mehr in Schwierigkeiten zu bringen, als nur offen und ehrlich zu schießen.

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Von Suits

Eine weitere Leitlinie: Aufnehmen von Fotos von der Front ist in der Regel (nicht immer) besser als Schießen von der Rückseite. Schießen Sie ein Foto, auf dem Kopf zeigen Gesichter sind in der Regel viel interessanter, da Sie mehr Emotionen und Ausdrucksformen in den Fächern Sie fotografieren zu sehen. Aufnehmen von Personen von hinten oft nicht das Gefühl, als intimer und man nicht wirklich einen Sinn für ihre Äußerungen zu bekommen. Natürlich gibt es immer Ausnahmen.

Es gibt eine Menge von Straßenfotografen, die Debatte, was Straßenfotografie ist und was Straßenfotografie ist es nicht. Ich nehme eine liberalere Ansicht, und ich denke, dass Straßenfotografie ist ein umfassender, als exklusive, Genre. Das bedeutet, dass es viele Bilder, die ich glaube, gelten als "street photography". Ich vergleiche street photography auf Rockmusik. Wenn Sie hundert Rockmusik-Fans, was sie denken, Rockmusik, ist zu fragen, werden Sie hundert verschiedene Antworten zu bekommen. Einige Leute denken, Hardcore Heavy Metal Rock "real" Rock-Musik, während andere glauben, dass nur klassische Rockmusik, wie die Beatles, ist real Rockmusik.

Ich sehe viele verschiedene Ansätze und Subgenres in street photography jetzt. Zum Beispiel sehe ich oft: Straßenfotografie, die offene und mehr auf die Geometrie, Linien, Formen und Zusammensetzung - wie Henri Cartier-Bresson. Straßenfotografie, die mehr dokumentarischen Stil ist - die auch Schnappschüsse von Menschen in bestimmten Situationen oder Gesellschaften auf der ganzen Welt - denken Bruce Davidson.

Straßenfotografie, die stärker auf die Porträtmalerei ist, manche Leute nennen es "Straßenporträts", die in der Regel, was ich am meisten angezogen ist. Ich glaube nicht, dass es notwendigerweise Schnappschüsse entweder zu sein - William Klein ist ein großartiges Beispiel für jemanden, der mit seinen Untertanen zu interagieren. Straßenfotografie, die mehr Kopf und aggressiv ist - man denke an Garry Winogrand und seine 28-mm-Objektiv.

Das sind nur einige Beispiele, aber, um Ihre Antwort zu beantworten: Nein, ich glaube nicht, dass es einen richtigen Weg, um street photography schießen. Es hängt alles von Ihrer Persönlichkeit und was Sie bei Ihrer Arbeit erreichen wollen.

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Von Suits

PP: Ich bin völlig mit Ihnen überein. Ich denke, dass Straßenfotografie scheint so flexibel in Bezug auf Ästhetik; Sie konnte Saul Leiter, Daido Moriyama oder Bruce Gilden sein - wie denken Sie, Ihre persönliche Art, ästhetischen oder Ansatz finden? Ich denke, die Katharsis der Persönlichkeit hat eine Menge damit zu tun.

EK: Ja, ich stimme mit Ihnen überein. Ich denke, finden Sie Ihren Stil im Straßenfotografie ist eine Kombination der Gründung Ihrer visuelle Ästhetik: Kamera, Brennweite; Film oder digital, Farbe oder schwarz und weiß; Kompositionen, als auch Ihre eigene Persönlichkeit. Welche Themen interessieren, wie die Fotos, die Sie nehmen sind eine Selbstreflexion von Ihnen, und wie man Menschen auf der Straße zu nähern.

Ich glaube, eines der wichtigsten Dinge, über die Straßenfotograf ist es, wirklich zu verstehen, seine Persönlichkeit und wie ihre Fotografie spiegelt das wider. Ich glaube nicht, sollten Sie versuchen, Ihre Persönlichkeit auf eine Art zu passen. Vielmehr sollten Sie Ihre Art von Ihrer Persönlichkeit abzuleiten. Beispielsweise kann nicht jeder wie Bruce Gilden oder William Klein, ohne die Persönlichkeit für ihn zu erschießen. Auch wenn sie zu viel Kritik für aggressiv und "in your face" sie wahr sind, ihre Persönlichkeit. Wie Gilden selbst sagt, wenn die Beratung Fotografen: "Schießen Sie, wer Sie sind."

Aber dann wieder, nicht jeder hat die Geduld, wie Henri Cartier-Bresson zu schießen, da die Szene und das Warten auf "entscheidenden Moment" zu erscheinen. Als ich anfing, Straßenfotografie habe ich versucht, seinen Stil zu imitieren, aber festgestellt, dass war nicht wahr, meine Persönlichkeit. Ich weiß nicht wirklich wie stets offene und unbemerkt bei der Aufnahme in den Straßen. Ich mag mit Menschen zu interagieren, mit ihnen zu reden, zu bekommen, ihre Namen und was sie tun und gelegentlich pose ich sie aus Spaß kennen. Am Ende des Tages bin ich liebe es, mit Menschen interagieren. Um ein interessantes Foto persönlich an zweiter Stelle für mich.

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Von Farben

PP: Wie alles, Straßenfotografie hat ihre Moden und Trends. Was denken Sie, macht der Unterschied zwischen kurzlebigen Erfolg und die Langlebigkeit als Fotograf - vor allem mit dem Aufkommen von Social Media?

EK: Das ist eine große Frage. Ich weiß nicht recht, die Antwort auf diese Frage noch nicht, wie ich es nur lehrt und Blogging-street photography Vollzeit für zwei Jahre oder so. Aber, ich habe einige Ideen aus Philosophie, Ihre Frage zu beantworten können ausgeliehen. Ich denke, das Geheimnis der Langlebigkeit als Fotograf oder jedem anderen Beruf, ist einfach nicht zu sterben. Bedeutung: immer zu fotografieren, an Projekten arbeiten, und aktiv zu sein. Es gibt einen schönen Spruch von römischen Philosophen und ehemaligen Sklaven, Publius Syrus, die vor über 2000 Jahren sagte: "Die rollenden Stein wächst kein Moos." Die Art, wie ich zu interpretieren diese Aussage, vor allem in der heutigen modernen Welt mit Social Media; wird nie aufhören zu bewegen, produzieren, und die Schaffung von.

Ich las eine demütigende Statistik, dass 99% der Blogs nicht nach dem ersten Monat aktualisiert. Ich weiß, dass viele große Blogger, die einst beliebt waren, aber in Vergessenheit geraten, weil sie einfach aufgehört zu veröffentlichen Artikel, Fotos, oder einer ihrer Kreationen. Deshalb ist die beste Social-Media-Rat, den ich geben kann, wenn es um Blogging kommt, Facebook, Twitter, Flickr, YouTube usw. ist, niemals das bunte stoppen.

Das bedeutet nicht, dass Sie haben, um Entsendung 100-mal am Tag, aber im Einklang. Es geht darum, die Erwartungen mit dem Publikum und nicht fallen aus der Karte. So zum Beispiel, poste ich Artikel, Interviews oder Videos in meinem Blog, mindestens einmal alle zwei Tage. Ich poste auf Twitter und Facebook täglich - ich planen, dass sie in der Regel etwa einen Monat im Voraus für Konsistenz willen. Ich glaube nicht, Bilder auf Flickr oder Social Media veröffentlichen oft, aber ich immer noch veröffentlichen mindestens einmal oder zweimal im Monat, um Leute, die ich noch am Leben bin, und die Fotos zeigen.

Aber eine Sache, ich fange an, über soziale Medien zu realisieren ist, dass es wirklich nicht so wichtig, wie Leute denken, es in den großen Plan der Dinge ist. Sobald Sie tot sind wird es eine Rolle, dass Sie eine Million Anhänger auf Facebook oder Twitter hatte? Wer weiß, ob Flickr und Google werden immer noch rund hundert Jahre ab jetzt? Unsere Websites und Blogs wird sicherlich nicht in der Umgebung dann.

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Von Farben

Aber was bedeutet letzten und geben Ihnen ultimative Langlebigkeit als Fotograf nach dem Tod? Ich denke, es ist das Fotobuch. Ich glaube, Foto-Bücher sind der ultimative Ausdruck von einem Fotografen und werden noch zugänglich hundert Jahre ab jetzt. Ich weiß nicht, ob unsere RAW-Dateien zugänglich Jahrhundert von jetzt sein, aber ich weiß, die Menschen werden immer noch in der Lage, meinen Film zu sehen sein - ein Grund, warum ich es vorziehen, mit 35-mm-Film zu drehen.

So dass am Ende des Tages habe ich das Gefühl, dass mit einem folgenden auf Social Media ist nicht wirklich wichtig. Ich denke, Fotografen, mich eingeschlossen, sollte weniger auf die Zahl der Anhänger müssen wir mehr auf die Arbeit auf langfristige Projekte und Fotografie Bücher, die überleben, wenn wir sterben. Social Media kann oft täuschen uns, dass und uns konzentrieren sich auf einzelne Bilder, die uns eine Menge von "Favoriten" und geben Sie "mag."

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Von Farben

PP: Wie du gesagt hast, ist es wichtig, nicht "sterben" als Fotograf oder Künstler und ich weiß, Sie tun, eine Ware. Was sind Sie bis zur Zeit?

EK: Ich bin noch ein wenig von der Reise ausgebrannt, so dass ich tatsächlich versucht, mehr Zeit zu Hause zu verbringen. Reisen international ist erstaunlich, wie ich einige unglaubliche Leute getroffen und hatte wertvolle Lebenserfahrungen. Aber zu viel Fahr physisch anstrengend, mental und spirituell. Und am Ende des Tages, ist die Heimat, wo das Herz ist. Daher versuche ich, mehr zu tun, Workshops in den Staaten zu konzentrieren. Ich habe Workshops kommen in San Francisco und Los Angeles in den nächsten zwei Monaten.

Was meine internationale Workshops Ich versuche, sie zu meiner Freundin, Cindy, Zeitplan entsprechen. Beispielsweise wird sie bei einer Digital Humanities Konferenz in Umeå, Schweden im Dezember präsentiert und ich werde mit ihr. Also habe ich einfach nach Stockholm und London aufgenommen Workshops, wie sie in der Nähe in der Region sind.

Jetzt, da ich mehr Zeit zu Hause, ich bin auf der "Open-Source-Fotografie" Ansatz der Schaffung von mehr Ausbildungs ​​photography Tools und Ressourcen kostenlos zur Verfügung arbeiten - geändert werden müssen, wieder gemischt und verwendet. Beispielsweise unterrichtete ich einen Online-Straßenfotografie-Workshop für UC Riverside vor über einem Jahr, und jetzt habe ich den Inhalt, damit jedermann Zugriff bearbeitet. Sie können den Lehrplan für Sie kostenlos herunterladen. Ich hoffe auch, um mehr Lernvideos für YouTube produzieren über Straßenfotografie in der nahen Zukunft.

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PP: Und was ist Ihre persönliche Fotografie; gibt es Projekte, die Sie gerade arbeiten im Besonderen?

EK: Das Hauptprojekt Zur Zeit arbeite ich an heißt "Suits" - ein Projekt auf der Grundlage meiner Erfahrungen und Gefühle, die in der Unternehmenswelt.

Um einige Hintergrundinformationen über das Projekt zu geben, ich studierte Soziologie für meinen Bachelor an der UCLA und in Bezug auf meine Überzeugungen; Ich war ziemlich liberale und linke. Ich mir immer gesagt, dass ich nie "Ausverkauf an den Mann", und wollte meine Leidenschaften im Leben zu folgen - das lehrte. Ich liebte Soziologie und war ganz scharf auf immer meine Ph.D. und zu einem Soziologie-Professor. Doch gegen Ende meiner Abschlussklasse; Ich wusste nicht, ob ich in die Schule für weitere 8 Jahre vergehen und entschied sich stattdessen um eine Corporate Job zu arbeiten.

Die Corporate Job ich hatte, war grund Ich habe viel gelernt und traf einige tolle Leute auf dem Weg. Doch im Laufe der Zeit, fand ich mich immer mehr materialistisch und mehr wollen. Ich alle meine Freunde den Kauf neuer BMW sah, und ich begann, lüstern für sie. Meine Freunde würden immer die neuesten Geräte, Kameras und mehr und ich begann, für mehr materialistische Dinge Unhold. Ich wollte mehr Geld zu verdienen, und so begann ich später arbeiten, E-Mails an den Wochenenden - alles für die Erhöhung und / oder Förderung.

Nach etwa einem Jahr dort arbeiten, ging mein Unternehmen an die Börse und IPO'd. Wir alle dachten, würden wir reich werden, aber wie alle Technologieaktien, begannen unsere Wert sinken. Eines Tages erhalte ich gerufen und wurde entlassen - und etwa die Hälfte des Unternehmens wie mein Chef. Natürlich, als ich von meinem Job entlassen, war ich ziemlich Angst. Ich hatte Studentendarlehen in meine Ersparnisse auszahlen Kreditkarte Schulden und wenig Geld. Aber im Nachhinein; Anfang entlassen war das Beste, was mir passiert ist. Es gab mir die Möglichkeit, meine street photography Vollzeit zu verfolgen und Blog - Ich mache einen lebendigen Lehrstraßenfotografie Workshops. Besonders danke meiner Freundin Cindy und meine Mutter, dass sie mir all dieses große Unterstützung.

So, jetzt, dass ich außerhalb des Unternehmens grind / Rat-Race; Ich sehe Menschen und Freunde arbeiten Unternehmen Arbeitsplätze, die absolut miserabel sind. Sie arbeiten Tag für Tag, nur um genug, um die neue BMW kaufen, Umzug in ein größeres Haus, oder für den Kauf von mehr materialistische Dinge zu halten Fütterung ihrer Besessenheit zu speichern. Ich bin dort gewesen, ich fühle ihren Schmerz, und ich beziehen kann.

Interview mit Straße Fotograf Eric Kim
Dieses Projekt ist vor allem ein Selbstporträt von mir. Nicht alle Menschen, die Unternehmensjobs arbeiten, sind miserabel. Ich weiß, Tonnen von Menschen, die ihren Arbeitsplatz und tragen Anzüge lieben. Aber meine Erfahrungen waren subjektiv ziemlich erbärmlich und ich möchte gemeinsam eine Serie, in der andere Personen beziehen können auf zu setzen.

Ein weiteres Projekt, das ich arbeite derzeit an wird vorläufig als "Farben", die ich nennen könnte, "Stillleben Straßenfotografie." Die meisten Aufnahmen sind sehr bunt, und die meisten von ihnen wissen nicht einmal zählen Personen.

PP: Es gibt eine Menge Forschung auf Ihren Blog zu Fotografen, aber die meisten Fotografen inspirieren, um zu schießen? Und gibt es weniger Straßenorientierten Einflüsse?

EK: Derzeit meine größte Inspiration in der Fotografie ist Martin Parr. Der Grund, warum ich liebe seine Arbeit ist, dass nicht nur seine Bilder bunt, wunderlich, und powerful- aber sie haben auch starke Sozialkommentar. Nach dem Studium der Soziologie; Ich will nicht meine Fotos, um nur hübsche Bilder sein. Ich möchte meine Bilder in einer tieferen Weise soziologische Wirkung und Einfluss Volkes. Zum Beispiel, sein Projekt: "kleine Welt" untersucht die Globalisierung und Tourismus in der ganzen Welt, und ich sehe eine Menge Zynismus und Negativität aus Parr Sicht. Ich fühle mich ziemlich ähnlich mir.

Eine Menge von Parrs Arbeit dreht sich auch um den Kapitalismus, Materialismus und kulturellen Werte und sind ziemlich schockierend und wirkungsvolle, um seine Zuschauer. Parr bekommt auch eine Menge Kritik für seine Arbeit, aber er wehrt sich nur selten. Er hat eine große selbstironischen Humor und konzentriert seine Energien auf das Fotografieren, Sammeln, kuratiert und Buchherstellung - nicht hören seine Kritiker. Ich bekomme ziemlich stark als auch kritisiert und haben von Parr, indem beispielsweise gelernt. Parr auch nicht der Ansicht, selbst ein "Straßenfotograf", sondern eine Dokumentarfotograf. Obwohl, ist seine ehrliche Ansatz der Dreharbeiten auf den Straßen so ziemlich wie die meisten Straßenfotografen weiß ich schießen.

Neben Parr, bin ich auch sehr stark von William Eggleston beeinflusst, die Sie vielleicht eine weitere "fine art" Fotografen nennen. Ich liebe die Farben in seinem Werk, und wie er in der Lage, weltlichen Szenen und Objekte erfassen und zu machen, ist ihnen scheinen außergewöhnlich. Er lehrte mich, dass Sie ein Foto von etwas zu nehmen und machen es immer noch interessant.

Seltsamerweise meiner größten Inspirationen außerhalb der Fotografie sind von Rap-Musik. Ich bin ein großer Fan von Jay-Z und Kanye West für ihre harte Arbeit Ethik, die Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten und zu innovieren. Immer, wenn ich eine motivierende Rede, wenn es um Blogging, meine Fotografie oder Weltanschauung geht - Ich höre oft, um Interviews mit Jay-Z und Kanye West, wie hart sie arbeiten, wie wahr sie bleiben, um sich selbst und ignorieren, was andere über sagen Sie.

Schließlich in Bezug auf die Inspirationen aus der Philosophie, ich bin ein großer Fan von Nassim Taleb; einer der größten lebenden Philosophen meiner Meinung nach. Ich habe jedes seiner Bücher mindestens 5 mal gelesen. Meine Lieblings seines Wesens "Antifragile": ein Handbuch, wie man glücklich in einer Welt mit Unsicherheit gefüllt leben. Ich bin auch ein großer Fan von der pragmatischen philosophischen Beratung durch die Schule der Stoa: Seneca, Marc Aurel und Epiktet als meine Lieblings-Philosophen.

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Von Suits

PP: auf Ihrem Blog Sie verfügen über eine Menge von "neuen" Straßenfotografen. Es ist eigentlich, wo ich auf dem Laufenden halten mit den up-and-Debütanten datieren. Deren Arbeit sind Sie derzeit in und was tun Sie setzt sie denken, abgesehen von den anderen?

EK: Es gibt eine Menge von talentierten Straßenfotografen gibt momentan und ich auf jeden Fall versuchen mein Bestes, um die Arbeit von denen, die nicht so bekannt zu teilen. Aber ich denke, dass ich einen besseren Job Profilierungs mehr, als ich noch zu tun.

Immer wenn ich nach Talent, auf meinem Blog verfügen, schaue ich in der Regel durch ihre Flickr-Streams. Ich mag Fotografen, die eine Konsistenz von Bildsprache haben - konsequent in Farbe oder schwarz und weiß, allgemeine Thema und Stil. Es macht mich verrückt, wenn ich sehe Straßenfotografen, die zu viel Veränderung auf ihrem Flickr-Streams besitzen; Mischen zu viel Schwarz-Weiß und Farbe, einschließlich zufällige Landschaftsaufnahmen und gehen zu schwer in der Nachbearbeitung - suchen zu HDR.

Ich folge den street photography Kollektive wie Burn My Eye, In-Public, Strange.rs, das Leben ist, Stroma und Beobachten für Inspiration. In Bezug auf meine Lieblings-zeitgenössischen Straßenfotografen - sie derzeit sind die folgenden (in keiner bestimmten Reihenfolge):

Junku Nishimura ist ein japanischer Straße Fotograf, dessen nostalgischen Schwarz-Weiß-Filmarbeit bringt mich zurück in die Vergangenheit. Sean Lotman von Kyoto hat eine unglaubliche Farbstraßenfotografie aus der ganzen Welt und verbindet seine Fotos mit Haikus, die fantastisch ist. Charlie Kirk hat auch einige der schönsten Arbeit in Tokyo die ich gesehen habe, und arbeitet auch an einem Buch über Istanbul, die starke Bilder hat. Charalampos Kydonakis, "Dirty Harrry", ist einer der innovativsten Straßenfotografen gibt, und ich liebe seine surreale Bilder.

Ich genieße die Arbeit von Dana Barsuhn, einem Schwarzweißfilm Fotografin in LA, deren Bilder soulful und haben ein zeitloses Gefühl. Satoki Nagata, ein japanischer Fotograf, der in Chicago lebt, schafft schöne Bilder, schöne Kunst, Dokumentar- und Straßenfotografie angrenzen. Rinzi Ruiz aus LA ist ein überaus produktiver Shooter als auch, und er hat einen sehr einzigartigen Style, der auf Licht und Schatten konzentriert erstellt. Schließlich würde Ich mag zu Josh White, eine kanadische Straße Fotograf, der tut etwas große gritty Arbeit in den Tiefen des Seoul, Korea zu erwähnen.

PP: Ich denke, das ist ein guter Ort, um zu beenden. Aber ich will von hoffentlich eröffnet eine Diskussion unter den Straßenfotografen zu beenden. Ich habe viel darüber, wie es scheint eine ganze Menge innerer Konflikt innerhalb der 'Straße des Fotografen Gruppierung sein Denken vor kurzem. Ich denke, dass Straßenfotografie leidet an einem Mangel an Definition und das sein könnte, warum die Menschen über das, was das Genre ist und was nicht kämpfen. Um hoffentlich starten sie ab, was denken Sie, Straßenfotografie ist?

Interview mit Straße Fotograf Eric Kim
EK: Ich mag es nicht Definitionen zu viel und ich stimme Ihnen zu, gibt es sicherlich eine Menge Konflikt um "welche Straßenfotografie ist" und "Was Straßenfotografie ist nicht". Ehrlich gesagt ist es eine der Debatten Ich mag die meisten und versuchen zu vermeiden. Doch am Ende des Tages, ich persönlich definieren street photography, mich als: ". Der Nachweis der Menschlichkeit"

Ich glaube nicht, street photography muss notwendigerweise Menschen in ihr, hat Schnappschüsse zu sein, oder enthalten eine "entscheidende Moment." Für mich ist die denkwürdigsten Straße Fotografien sind immer diejenigen, die Sie in den Bauch getroffen, evozieren eine gewisse Emotion, und brennen sich in den Sinn. Sie sind Fotos, die Sie herausfordern zu überdenken, was es bedeutet, Mensch zu sein, die Sie für die Gesellschaft anders zu sehen und zu verbinden herauszufordern. Ich schrieb vor kurzem eine ziemlich gründliche und langwierige Artikel über das, was ich denke, Straßenfotografie ist.

PP: Ich denke, "Beweis der Menschlichkeit" ist ein guter Weg, um es zu konzipieren. Schließlich haben Sie irgendwelche Ratschläge für die Straßenfotografen Community?

EK: Für alle, die dieses Interview lesen Sie dort und beginnen off in street photography, oder sind daran interessiert, hier einige Tipps würde ich mich gegeben, wenn ich wieder angefangen ganzen:

Kaufen Sie Erfahrungen, nicht Gang. Ich denke, eine der schlimmsten Krankheiten der modernen Welt ist die Werbung und Materialismus. Sie durchdringen jeden Teil der Gesellschaft - vor allem wenn es um Fotografie geht. Wir sind ständig durch neue Kameras, Objektive, Bewertungen und Ankündigungen, die uns drängen, halten den Kauf neuer und besserer Ausrüstung bombardiert.

Ich persönlich habe eine Menge Geld in das "GAS" (Gang-Erwerbs-Syndrom) verbracht. Es ist ganz lustig, ich denke, die glücklichsten Momente ich hatte, war, als ich anfing Fotografie und hatte nichts als ein wenig Canon Point-and-Shoot. Dann habe ich auf die Rebel XT aufgerüstet, auf Online-Foren, dass "echte Fotografen" verwendet, Full-Frame zu lesen. Ich habe ein Upgrade auf die Canon 5D und gelesen, dass ich "nicht verwenden" Nicht-L-Objektive auf einem Full-Frame und kaufte eine Fülle von L-Objektive. Dann natürlich, wenn ich in street photography bekam, habe ich gelesen, dass die "Meister" gebrauchte Leicas und ich Lust hatte, eine Leica M9 für eine recht lange Zeit. Ich dachte immer, wenn ich die M9, würde ich mich für den Rest meines Lebens sein. Aber sobald ich die M9 der Wahnsinn nicht zu stoppen. Es gab teurer Objektive, exotische Accessoires zu kaufen, zu kaufen - es war kein Ende, um den Wahnsinn.

Eine der größten Bedauern habe ich in meiner Fotografie verbringt jene unzähligen Anzahl von Stunden zu vergleichen Objektiv Schärfe Tests der Backsteinmauern, auf Getriebe und Gerücht Foren und allen, die Geld für Ausrüstung habe ich nie wirklich gebraucht wird. Vielmehr möchte ich verbrachte ich so viel Geld, Zeit und Mühe Kauf Erfahrungen - nicht materielle Dinge. Ich wünschte, ich das Geld ausgegeben, um mehr zu reisen, um mehr Workshops und zum Kauf ein Foto, Bücher zu besuchen - ein Material, das mehr Besitz einer Erfahrung ist.

Ich lese viel von psychologischen Studien, die dies zu beweisen als auch, dass der Kauf von Erfahrungen bringt viel mehr Glück, als materieller Besitz. Dies liegt daran, mit materiellen Gütern wie neuen Kameras, können sie leicht überholt, und wir in der Regel von ihnen nach einer Weile loszuwerden. Allerdings sind die Erfahrungen, die wir haben; sie bei uns bleiben für immer. (Weitere Informationen finden Sie in der Studie: "Wenn Geld macht nicht glücklich, dann haben Sie wahrscheinlich nicht es richtig zu verbringen")

Interview mit Straße Fotograf Eric Kim


Von Downtown LA in Farbe

Konkurrieren Sie nicht, zusammenarbeiten. Als ich begann in der Fotografie ich mir immer gesagt: "Einmal habe ich 100 Favoriten auf Flickr Ich bin glücklich für den Rest meines Lebens zu sein und könnte in der Fotografie in Rente gehen. Das Gegenteil war der Fall. Der Tag traf ich 100 Favoriten auf ein Foto; diese Erwartung sprang bis zu 200 Favoriten; dann 300 Favoriten; dann 400; dann 500. Immer noch bin ich nicht zufrieden.

Ich denke, mit Social Media, ist es leicht für uns Fotografen untereinander mit Zahlen zu konkurrieren. Wir vergleichen uns einander mit der Zahl von Anhängern haben wir, die Anzahl der Vorlieben und Favoriten und unsere Social-Media-Popularität zählt. Aber, landet es destruktiv, da wir nicht mehr zu schießen für uns selbst, sondern um anderen zu gefallen. Zusammenfassend lässt sich diese Idee; Publius Syrus brillant sagte: "Um auf der anderen Kopfnicken für den Lebensunterhalt abhängt, ist ein trauriges Schicksal."

Also anstatt miteinander konkurrieren, ich denke, wir als Fotografen sollten mehr Anstrengungen in Zusammenarbeit mit einander zu verbringen. Wir sollten mehr Zeit damit verbringen, Schießen miteinander, kritisieren die Arbeit des jeweils anderen, treffen sich zum Mittagessen und Kaffee, teilen photography Bücher, die Schaffung Gruppenausstellungen und sogar zu einem Teil eines Kollektivs. Wir sollten uns als Teamkollegen gegenseitig sehen und zusammenarbeiten. Die Summe der ganzen stets größer ist als seine Teile.

Weniger ist mehr. Ich denke, die "weniger ist mehr" Philosophie gilt für viele Dinge im Straßenfotografie. Zunächst einmal denke ich, dass die meisten Fotografen neigen dazu, zu viel von ihrer Arbeit zu teilen. Ich denke, wir sollten uns alle bemühen, weniger unserer Arbeit teilen. Indem Sie nur unsere beste Arbeit, freuen wir wie viel besser Fotografen. Wir sind nur so gut wie das schwächste Bild. Als Richtlinie, versuche ich in der Regel nicht mehr als 1 Bild pro Woche veröffentlichen. Ich habe Tonnen von Fotos, die "vielleicht" Fotos sind; dass ich weiß, sind nicht groß, aber ich möchte sie gerne. Aber am Ende des Tages, habe ich daran zu erinnern, "meine Babys zu töten."

Interview mit Straße Fotograf Eric Kim


Von Downtown LA in Farbe

Zweitens, wenn es um Kameras und Getriebe geht, ist weniger sicher mehr. Ich besitze derzeit nur eine Linse: eine 35mm. Es ist die Brennweite Ich habe mit die letzten 5-6 Jahren, die beide auf meiner Canon 5D und jetzt ist mein Film Leica. Jetzt weiß ich, mein Brennweite innen und außen, während, wenn ich hatte eine Menge von Linsen, ich habe nie wirklich beherrschen eine Brennweite. Früher habe ich eine Menge Kameras besitzen als auch, aber nach verlosen die meisten von ihnen, um Freunden und Familie fühle ich mich weniger belastet und viel glücklicher, nur die "eine Kamera, eine Linse" Philosophie gelten für mein Leben und Fotografie.

Schließlich denke ich, wenn es um Kontakte zu Ihnen Feedback und Unterstützung zu geben kommt, weniger ist mehr als gut. Anstatt 100 Kontakte, die Sie versuchen, zu halten mit aktualisierten, versuchen Sie schließen die Augen auf vielleicht 3 oder 5-Fotografen halten. Geben Sie ihnen eine detaillierte Rückmeldungen und Kritik und bauen enge Verbindungen mit ihnen. Auch wenn es um Social Media geht, ist es nicht die Zahl der Anhänger haben Sie, was zählt, sondern die Qualität der Anhänger, dass Sie diese Angelegenheit haben.

Abschließend möchte Ich mag zu jeder in der Straßenfotografie Gemeinschaft für ihre anhaltende Liebe und Unterstützung danken. Wenn es nicht für reines Glück und die Förderung anderer, konnte ich nicht da, wo ich jetzt bin.

PP: Vielen Dank für alles, was Eric. Es war großartig immer mehr über Sie, Ihre Arbeit und Ihre Ansichten über die Welt und Straßenfotografie kennen. Wir wünschen Ihnen Glück mit Ihrer Workshops, Projekte und alles, was Sie vielleicht bis zu.

Es gibt immer Leute, die über andere Erfolge und die misstrauisch Menschen, die Geld zu tun, was sie lieben, sind echauffieren. Aber, können Sie den idiotischen Betrüger in Eric nicht finden können, dass seine Dissidenten wollen, dass er sein. Er ist ein großer Name in street photography Kreisen, und das zu Recht. Es gibt nur wenige andere, die so selbstlos zu helfen das Medium wachsen. So, während Sie vielleicht nicht immer mit dem, was er sagt, einverstanden sind, können Sie nicht klopfen, was er tut.

Sie können Erics Arbeit auf seiner Website oder Flickr zu sehen, ebenso wie finden Workshops, Beratung, Unterrichtsstunden und Interviews in seinem Blog. Oder folgen ihm auf Twitter, Facebook oder YouTube für mehr Arbeit, Updates und Informationen.

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