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Polaroids, Holgas & Medium Format: Matt Georges 'andere Herangehensweise an die Pisten

2014-06-06 5
   
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résuméWährend die meisten der Wintersportarten photography Sie sehen, ist, wie sauber und frisch wie der Schnee selbst, geht Fotografen Matt Georges für eine stimmungsvolle Gefühl, während auf der Piste. Seine Arbeit mit der Polaroid, Holga und Mittelforma
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Polaroids, Holgas & Medium Format: Matt Georges 'andere Herangehensweise an die Pisten

Während die meisten der Wintersportarten photography Sie sehen, ist, wie sauber und frisch wie der Schnee selbst, geht Fotografen Matt Georges für eine stimmungsvolle Gefühl, während auf der Piste. Seine Arbeit mit der Polaroid, Holga und Mittelformat-Film erzeugt einen einzigartigen Blick auf das Leben der Nervenkitzel sucht da draußen.

Obwohl nicht formal ausgebildete Fotografin, Matt hat sich in der Fotowelt den größten Teil seines Erwachsenenlebens, Foto-Editing für Ski-Zeitschriften gewesen, und arbeitete sich bis zum Senior Inhouse-Fotografen. Lesen Sie weiter über seine Technik mit diesen Filmen, seiner Herkunft und vieles mehr zu hören.

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Photoshelter: Was ist Ihr Hintergrund in der Fotografie?

Matt Georges: Ich hatte eigentlich nie wollte ein professioneller Fotograf zu werden - ich Grafikdesign, Typografie und Drucktechniken in der National Art School studiert und bekam meinen ersten Job als Art Director des Französisch Skate- und Snowboard-Magazin Freestyler, kurz nach meiner Universitätsabschluss. Ich hatte in die Fotografie als Hobby seit Lern ​​Fotos in der Dunkelkammer zu drucken, wenn ich 17 war, aber ich fing an, ein echtes Interesse an es zu bekommen, wenn ich zum ersten Mal auf rund 20 Jahre alt veröffentlicht.

Nach ein paar Jahren bei Freestyler zog ich nach Österreich, um Photo Editor der europäischen Snowboardmagazin Method Mag zu werden. An diesem Punkt war ich immer noch, in den meisten Fällen, schießen Fotos zu meinem Vergnügen. Irgendwann bekam ich mehr und mehr Fotos veröffentlicht, und nach zu viel Zeit im Büro und vor dem Computer auf der Suche erstaunliche Fotos Ich sagte mir: "Ich sollte es anstatt zu sitzen hier auf diesem verdammten Stuhl zu bekommen."

Ich arbeitete bei Methode Mag und nahm an der Doppelrolle des Senior Fotograf, bis ein paar Jahre später, als ich die Position des Senior Fotograf an Bord und Whitelines Zeitschriften in Frankreich angeboten.

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PS: Wie würden Sie Ihren Stil der Fotografie beschreiben? Können Sie sprechen ein wenig über die Geschichte hinter Ihrem Polaroid Arbeit?

MG: Das ist eine schwierige Frage, weil ich denke (oder hoffe ich) meine Art mit mir zu entwickeln, wie ich wachsen als Fotograf. Im Moment bin ich wirklich von natürlichem Licht, Low-Fi-Bildern, starken Schwarz-Weiß-Fotos und schöne Kompositionen angezogen.

Es ist mir wichtiger, zu hören, wenn man meine Fotos nicht hören, ich bin eine sehr feine Techniker Menschen fühlte etwas, und meine Bilder sind perfekt geschossen. Ich mag die Unfälle in meine Fotos zu sehen: die lightleaks, den Staub, Unschärfen oder verbrannt Bilder mit etwas Seele. Ich hatte das Glück, während photography Analog Era zu entdecken, und ich lernte, wie man arbeiten und zu entwickeln, Filme in der Dunkelkammer. Nicht so lange nach dem digitalen Zeitalter angekommen, um die Masse, und dann musste ich wieder mit all den neuen digitalen Werkzeugen lernen, eine andere Seite der Fotografie. Davon abgesehen glaube ich, mein Stil ist eine Mischung aus alten und neuen Techniken, aber ich mag mehr eine Hand Crafter als eine Digitalmaster fühle mich definitiv. Ich mag die Dinge mit chemischen Produkten und verschiedenen Papieren anstatt einige Photoshop-Tools und Filter erstellen.

Mein Polaroid Arbeit ist ähnlich wie der Rest meiner Fotos. Ich mag verschiedene Arten von Techniken, Filme und Kameras zu experimentieren. Im Jahr 2008 kündigte Polaroid, dass sie das Herunterfahren für immer. Damals kannte ich nur von den klassischen Polaroid-Format-weiß kariert Rahmen, schütteln Sie sie, und Sie ein Foto haben. Also beschloss ich, gerade in diese Welt zu springen, bevor sie ausgestorben-was ich fand, war eine ganz neue Reich der experimentellen Fotografie.

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PS: Welche genaue Kameras und Film verwenden Sie für diesen Polaroid-Serie?

MG: Also nach dieser schlechten Nachrichten, bestellte ich Tonnen von verschiedenen Arten von Instant-Film bis zu meinem Kühlschrank war überfüllt mit Kanister zwischen dem Salat und Tomaten angefüllt. Es war ein bisschen eine richtige Entscheidung, denn es wurde sehr beliebt, vor allem nach der Impossible Project übernahm, so alt Polaroids Aktien unerschwinglich innerhalb der nächsten paar Wochen wurde. Durch Internetrecherche, ein verrückter Community mit einem ernsthaften Ziel, Polaroid-Film am Leben öffnete meine Augen, um seine vielen Anwendungen zu halten.

Von der 600 Filmfamilie (quadriert weißen Rahmen) Ich hatte Schießen, zog ich nach 100 Film (rechteckig, rund 3,5 x 4,5 Zoll) und entdeckte viele Möglichkeiten zu spielen, um mit dem chemischen Produkt und dem Foto. Filme sind unterschiedlich, je nachdem die Kameras natürlich. Meine Einrichtung ist ein paar Polaroid 600 Kameras, manche Spectra und auch einige Grundstücke und eine massive 600SE. Polaroids Filme sind selten, heutzutage zu finden, aber es ist sehr einfach, Fuji und Impossible Patronen finden.

PS: Haben Sie diese Polaroids "persönliche Arbeit" zu beachten? Haben Sie das Gefühl diese Serie hat Land Sie Jobs geholfen?

MG: Am Anfang war es auf jeden Fall persönliche Arbeit, aber seit Anfang Ich habe mit Polaroids Außenaufnahmen wurden für verschiedene redaktionelle oder Werbe Arbeitsplätze. Ich gebe ihnen als Statisten, und am Ende des Tages, die meisten der Kunden tatsächlich nutzen ein paar. Es ist auf jeden Fall hat mir geholfen, meinen Stil zu formen und ein paar Arbeitsplätze, da. Oder zumindest es gab mir die Gelegenheit, es mit potenziellen Kunden zu teilen. Ich habe vor kurzem schoss eine ganze Kampagne und Lookbook mit out-of-date Polaroids

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PS: Zeit weise, wie Sie persönliche Arbeit und Kundenarbeit auszugleichen? Haben Sie das Gefühl, es ist wichtig, um für den persönlichen Foto-Essays und Serien schnitzen Zeit?

MG: Ich reise viel für redaktionelle Kommissionen und immer versuchen, zu verwechseln meine Reisen mit persönlichen Sachen. Wenn möglich, ich versuche, es zu verlängern paar Tage länger zu erkunden und mehr Zeit für mich selbst zu schießen. Ich habe oft schließen die letzten Minuten Fotos in meinem Einreichungen zu. Allerdings habe ich das Gefühl, es ist gut, ein Ziel oder einen Zweck und nicht nur schießen zufälligen Dinge hier und da zu haben. Anstatt zu warten, für neue Arbeitsplätze auf dem Teller zu kommen, manchmal ist es gut, die Dinge selbst zu tun. Viele persönliche Projekte können neue Arbeit und Chancen zu bringen. Es ist immer besser, ein Schauspieler als ein Zuschauer zu sein.

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PS: Was ist in Ihrem kreativen Prozess aus? Wenn Sie begeben sich auf ein persönliches Projekt, wie "Little Things" Hast Du einen Ausgeh Karte einen Plan oder haben Sie sich Bilder bearbeiten aus anderen Projekten, um Stück zusammen einen neuen Körper der kreativen Arbeit?

MG: Es hängt wirklich von der Arbeit. Ich liebe es mit verschiedenen Kameras zu spielen, so, wenn man für eine Zuordnung Ich versuche, mit einem Stil bleiben. Es kann Polaroid, Holga, Panorama Xpan, Mittelformat, ISO 3200 Schwarz-Weiß-Film oder was auch immer. Ich denke, es ist wichtig, die Einheit und einen einheitlichen Stil für eine Funktion zu halten. Natürlich kann es auch mit Digitalkamera und dem Stil getan werden / können Farben auch in der Postproduktion durchgeführt werden.

Die kleinen Dinge Arbeit war ein Last-Minute-Projekt. An diesem Tag war das Licht sehr flach und Wetter war in und aus. Wir hatten 1 Stunde Helikopterflug für ein Shooting und wir konnten nicht an einem anderen Tag zu planen, so sprang ich in, legen Sie den Kabelbaum und setzte sich vor der Tür. Wir flogen ein paar Minuten und bekam einige Aufnahmen für den Kunden, aber dann das Licht war nicht so schön, so sagte ich dem Piloten zu mir über die verschiedenen Pisten und Sessellift zu fliegen, einige Vogelperspektive zu bekommen. Am Ende des Tages wusste ich, ich hatte eine Menge coole Aufnahmen, eine Reihe von Ich habe nicht einmal planen. Ich habe nicht berühren oder die Bilder bearbeiten, für 3 Jahre und bei Aussortieren einige andere Dateien entdeckte ich die Fotos wieder.

Außer dieser Erfahrung habe ich in der Regel eine bestimmte Idee in meinem Kopf, die innerhalb der Zeit und vor allem während der vor Ort bei der Aufnahme es sich entwickelt. Einige Körper der Arbeit innerhalb eines Tages und einige andere Bedürfnisse paar Jahren und rechts Möglichkeiten durchgeführt werden.

Am wichtigsten ist, sind Sie ein Skifahrer oder Boarder?

Letztes Mal habe ich Ski gefahren war vor rund 20 Jahren, so dass ich auf jeden Fall Schiebe seitwärts.

Schauen Sie sich auf Matts Werk.

Über den Autor: Sarah Jacobs ist ein Marketing-Mitarbeiter am photography Website-Anbieter Photoshelter. Dieser Artikel erschien ursprünglich hier.

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