Tutorial: Surreal, Konzeptionelle Foto Mit 'Zonenlicht'

In diesem Tutorial würde Ich mag, um zu zeigen, dass Sie brauchen keine teuren Studioblitze, um eine komplexe Szene mit dezenter Beleuchtung zu schaffen. Ich habe noch nicht gesehen, jemand anderes dieses genau der gleichen Weise zu tun, und es scheint nicht, einen Namen für sie, so dass ich den Namen des Prozesses "Zonenlicht", eine Form der Exposition Mischen durch Division der Szene in verschiedenen Zonen. Aber lassen Sie uns mit ein wenig Hintergrund über das Projekt und sein Konzept zu starten.

Das Konzept

Unsere größte und am stärksten belastenden Projekt im Leben kann die Neuerfindung und Reformierung von uns selbst zu sein. Der Weg ist oft mit Selbstzweifeln übersät, und es wirklich Mut, durch den Kampf nach dem Kampf Pflug nimmt. Die "Näherin ihres eigenen Schicksals" erzählt die wahre Geschichte einer jungen Frau träumt davon, eine professionelle Flamenco-Tänzerin zu werden. Sie nimmt ihren Traum sehr ernst und widmet den größten Teil ihrer Zeit und Energie, Ausbildung. Aber immer noch, sie nie ganz der Meinung, dass ihre Bemühungen ausreichen.

Nach dem Kickoff-Meeting, entwickelte ich das Konzept auf der Grundlage einer früheren Idee von mir: Eine alte Frau Nähen einer langen Kleid, das auf den Boden fließt, und endet in einer jungen, schönen Frau, früheren Selbst der alten Frau. Doch das Konzept der "Nähen selbst" könnte perfekt auf die Flamenco-Tänzerin Geschichte angewandt werden.

In den folgenden Wochen wurden die beiden Hauptfiguren hergestellt und eine Reihe von Skizzen gezeichnet. Eine Frau in der Kleidung eines Bauern in einem dunklen Raum sitzen und sehr hart und verzweifelt Arbeit an einer antiken Nähmaschine. Eine zweite Frau von ätherischer Schönheit, tragen eine wunderschöne Flamenco-Kleid, steigt aus dem Boden, wie eine Blume wachsen zum Licht der einzigen Fenster des Raumes.

Inklusive Requisiten: Eine Schallplatte, die Relevanz von Musik in der Geschichte bedeuten und grünem Efeu um den Prozess des Wachstums bedeuten sowie eine visuelle Schleife zwischen den beiden Frauen zu schließen.

Erste Skizze

Schlussskizze

Die Zone Lighting Prozess

Das Foto wurde erschossen mit nur drei kleine Speedlights, nach einem Arbeitsprozess ich als "Zonenlicht". Die Inspiration für diese Technik ist die "Platte shot" üblicherweise in kommerziellen Fotografie eingesetzt. Personen, Requisiten, dekorative Elemente, Teile des Raumes (wie der Rückwand oder der Decke), wichtige Übergangszonen (zB die erweiterte weißen Rock vom Tisch auf den Boden: Vor dem Schießen, hatte ich die Szene in verschiedene Zonen aufgeteilt ) oder einfach Bereiche, die ich brauchte, um separat aus praktischen Gründen zu beleuchten.

Nach der Ersteinrichtung der gesamten Szene, um sicherzustellen, war alles vorhanden und in der visuellen Gleichgewicht, begann ich, durch die Zonen von hinten nach vorne zu arbeiten - ähnlich wie ein Maler für den Leinen Schicht für Schicht. Meine DSLR wurde auf einem stabilen Stativ verriegelt und angebunden an mein iPhone mit einem Ad-hoc-WLAN-Verbindung, so dass ich in der Lage, um die Beleuchtung einzustellen, lösen Sie die Verschluss und sehen sofort das Ergebnis auf meinem Handy-Display, mit dem "EOS Remote" App .

Arbeiten mit Zonen hatte zwei wesentliche Vorteile. Zuerst konnte ich meine Aufmerksamkeit auf einen Bildbereich zu einem Zeitpunkt, um es schön und mit Zweck Licht zu fokussieren. Darüber hinaus war es egal, wenn mein Licht steht es irgendwo innerhalb des Rahmens, so lange sie in der Zone I wurde gerade arbeiten nicht. Ich hatte nur um sicherzugehen, um eine vollständige Abdeckung Szene mit all meinen Zonen und dass die Lichtqualität, Winkel und Intensitäten waren nicht zu unterschiedlich zwischen benachbarten Zonen haben.

Zonenlicht den Efeu

Zonenlicht das Grammophon

Zonenlicht die Vorderseite der Nähmaschine

Zonenlicht die Frau auf dem Boden

Für das Farbschema, entschied ich mich für eine Reihe von kühler Farbtemperaturen zu gehen, um die Stimmung der Geschichte zu unterstreichen. Ich meiner Kamera den Weißabgleich auf Wolfram, das alle Lichter in Richtung des blauen Spektrums verschoben, einschließlich der Nachmittagssonne.

Auf der rechten Seite des Rahmens, fügte ich gelben Gele (nicht CTO Gele) an die beiden Blitzgeräte und die Wolfram-Weißabgleich auf einem hellgrünen verwandelt ihre Farbe von gelb. Diese beiden Blitze und ein bisschen von Betrug wurden verwendet, um das Licht von der Lampe ausgeh imitieren.

Die Rückseite der Lampe wurde in Aluminiumfolie abgedeckt. In diese Reflexionsfläche Ich schoss ein Blitzgerät von der weiteren hinter der Lampe. Der Blitz traf die runde Oberfläche der Aluminiumfolie und an der Rückwand, Decke und Boden ausbreiten. Durch die Montage dieses Blitzgerät auf einer horizontalen boom, machte ich sicher, dass der Schatten des Stand würde auf einem Gebiet, das leicht zu entfernen, in der Post fallen würde.

Für Lampenlicht vor der Kamera, habe ich ein separates Blitzgerät in einem Beauty Dish, es zu richten, wo innerhalb einer bestimmten Zone benötigt wird. Ich habe einige Beispiel-Aufnahmen zu diesem Tutorial, wo man sehen kann, wie ich beleuchtet verschiedene Zonen getrennt. Um ein Maximum an Kontrolle an der Fensterseite zu erreichen, legte ich eine aufrechte Striplight Modifikator mit einem Blitzgerät im Inneren neben dem Fenster. Ich hielt ihn dort für die meisten von den Zonen, nur ein wenig näher zum Detail Schuss von der Vorderseite der Nähmaschine ziehen.

Mimic Lampenlicht

Natürliche Lampe Lichtmuster

Mein Modell hatte sehr wenig vor Modellierung Erfahrung, aber als Tänzerin sie ein hoch entwickeltes Körpergefühl hatte. Als ich dirigierte sie in eine bestimmte Pose, sie wieder in sie jedes Mal fallen würde, auch beim Werfen ihr Haar zurück gleichzeitig. Es gelang ihr auch, sich vom Boden ohne Blick durch die Konzentration auf, die auf das Licht gezogen angespannt schieben. So war es nicht ihr zurück, dass ihr hielt, während ihre Hände und Hals waren in der Lage sich zu entspannen.

Nach Produktion

Mein Post-Processing-Ansatz kann in diesen aufeinanderfolgenden Schritten zusammenfassen:

1. Compositing (separat gespeichert und abgeflacht zur Verwendung als Ausgangspunkt für die nächsten Schritte)
2. Beauty Retusche (auf ihrer Haut, Augen und Wimpern)
3. Lichtdynamik (Verdunkelung Hintergründe, Aufhellung Vordergrund, das Hinzufügen einer Glühen um die Lampe und einen Lichtstrahl aus dem Fenster)
4. Color (entsättigt das Bild, vor allem die Rottöne von den Holzbalken, sorgfältige Balance der blauen und grünen Seite des Bildes)
5. Texturing (eine subtile Oberflächenstruktur wurde auf der Rückwand angelegt und ohne die Aluminiumfolie mit dem natürlichen Lichtmuster von der Lampe gemischt)
6. Selektivschärfung (nur in Schlüsselbereichen, wie der: Mimik, Muster in den Kostümen, Markenschriftzug der Nähmaschine).

Wenn die Kombination der Bilder, die ich in der Zone Beleuchtung Prozess erschossen, habe ich entweder Maskierung zu photoshop für jedes Foto zu sagen, wo seine Zone (der Teil des Bildes, in dem ich den Schwerpunkten in diesem einzelnen Belichtung). Im Idealfall ist es ausreichend, verwenden Sie einfach ein "heller" Füllmethode, denn es wird einfach ignorieren alle Pixel, die dunkler als die Pixel der Schicht (en) unterhalb sind. Häufig dann nicht, muss die Lichtanlagen noch aus, obwohl manuell ausgeblendet werden.

Diese Technik hat seine Probleme, aber. Verschieben von Objekten (wie Blätter im Wind) wird Ghosting (die gleiche Art, wie sie es in einem Mehrfachbelichtung HDR) zu erstellen, wenn Ihre Kamera ist auch nicht 150% Feststoff auf dem Stativ, mit lighten Modus wird das Rauschen aller Forderungen ansammeln und natürlich machen den Compositing-Prozess viel mehr langweilig. Wind ist der Hauptschuldige der Verwacklungen, aber auch ein Holzboden, die immer so leicht wackelt kann Probleme verursachen.

Zonenlicht für die Frau auf dem Tisch

Technische Details

Kamera: Canon 6D
Linse: 50mm F / 1.4
Blende: F / 5.6
Belichtung: 1 / 50s
ISO: 200
Flash: drei kleine Blitzgeräte Triggerd mit Pocket PlusIIIs (siehe oben Text)
Modifikatoren: Lastolite Hotrod Stripbox, Sambesi Beauty Dish
Farbbalance: Tungsten
Post-Produktion und Compositing: Adobe Photoshop CS6
Stativ: Manfrotto MT057C3 + MH057M0-RC4

Sie können eine höhere Auflösung des endgültigen Bildes finden Sie hier.